Programm Archiv

Konzept, Performance, Text, Video: Ariane Andereggen. Konzept, Dramaturgie: Trixa Arnold. Dramaturgie & Co-Konzept: Tim Zulauf. Outside Eye finishing: Nikola Duric. Choreografische Mitarbeit: Tommi Zeuggin. Raum, Ausstattung, Lichtkonzept: Knut Klaßen. Technische Leitung: Thomas Kohler. Szenografie-Assistenz: Myriam Müller. Co-Kostüm: Marc Aschenbrenner. Produktionsleitung: Regula Schelling / produktionsDOCK.

Wenn Alter ein Gefühl ist, das man weglächeln kann, warum stellt dann jedes zweite Unternehmen keine Personen über 50 mehr ein? Auch das Theater ist ein Ort, der solche alters- und genderbedingten Ausschlüsse auf der Bühne produziert. Die neue Performance von Ariane Andereggen bearbeitet dieses kulturpolitische Forschungsloch. Als subversiv-dysfunktionales Vorsprechen auf der Suche nach neuen Rollen neben der Rolle wird hier das soziale Alter mit seinen Zuschreibungen bestreikt. Laut und sichtbar gegen das sanfte Outplacement und die verinnerlichte Selbstzensur. Wenn die Deutung des sogenannten „weiblichen“ Alterungsprozesses uns gehört, dann können wir ihn uns schenken!

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Frei nach Kurt Helds Roman „Die Rote Zora und ihre Bande“. Für Erwachsene und Jugendliche ab 10 Jahren. Spiel: Marzella Ruegge, Martin Kaufmann, Laura Sophia Becker, Rasmus Max Wirth, Raphael Vuilleumier. Musik: Patrik Zeller. Co-Regie: Raphael Vuilleumier, Laura Sophia Becker. Text & Bearbeitung: Laura Sophia Becker. Bühne & Bild: Marzella Ruegge, Raphael Vuilleumier. Künstlerische Leitung: Raphael Vuilleumier. Regieassistenz: Tanja Hoppler. Technik: Samuel Will. Grafik: Pablo Jucker. Video & Fotos: Andrés Arriagada, David Schweizer. www.verlorenegegenstaende.ch

Zora. Die Morgendämmerung.

Der Versuch, Ausgrenzung in Solidarität, Ohnmacht in Rebellion, Misstrauen in Komplizenschaft und Gleichgültigkeit in Aktion zu verwandeln. Deswegen wird die Geschichte erzählt. Die Geschichte von Zora. Der Roten Zora und ihrer Bande.

Vier Waisenkinder leben selbstbestimmt in einer verlassenen Burg und kämpfen für  Gerechtigkeit und Freundschaft und lehnen sich gegen die Dorfgemeinschaft auf, während ein kleiner Fischer es mit den Machenschaften der Grossfischerei zu tun bekommt. An der Adriaküste angesiedelt, könnte der zeitlose Roman überall spielen.

Reduziert auf das Essentielle und unterstützt durch eine eigens dafür komponierte Musik, wird die Geschichte rasant mit viel Bewegung und Schalk umgesetzt, ohne die dunklen Momente zu kaschieren. 

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Mit DJs Völlig losgelöst und VJ-Crew Finn Damaged.

Lux in tenebris! Brenn, kleine Kerze, brenn! Weise den Weg durch die Nacht der Nächte zum Tanze der Tänze, zur Mutter aller Diskos. Gegrüssest seist Du! Komm zu uns, Menschentochter, -sternchen und -sohn, die*der Du mühlselig und beladen bist, wir erquicken Dich und machen die dunkle Weihnacht zum helllichten maisgoldenen Tag. Das fabulöse DJ Kollektiv Völlig losgelöst beschert Deinen Ohren loslösende Hits aus den 80ern, während VJ-Crew Finn Damaged Deine Augen mit visuellem Manna labt. Wer Beine hat, der*die tanze!Why Nacht? Live is life! Nah dah dah nah nah! 

Alle Jahre wieder ist die apokalyptische Tojo-Disko das beste Heilmittel zur Endabschüttelung der konsumwahnsinnigen Weihnachtszeit und zum süssen Vergessen strapaziöser herkunftsfamiliärer Christgeburtsfeiern. DIESES JAHR NICHT! Weil wir müssen jetzt zuhause bleiben, One-Night-Stands und Kultur meiden wie der Teufel das Weihwasser, damit wir alle im Kreis der Familie Weihnachten feiern können!

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Künstlerische Leitung/Regie: Patric Gehrig. Text: Julia Schmidt. Spiel: Jürg Plüss, Julia Schmidt, Hans-Caspar Gattiker, Live-Musik: Blind Butcher. Ausstattung: Saskya Germann. Licht/Technik: Michael Eigenmann. Grafik: Corinne Odermatt. Assistenz: Jemima Fischer. Oeil Exterieur: Sonja Eisl. Fotos: Ingo Höhn. Videoaufzeichnung: Jost Nyffeler. Produktion Bureau Substrat. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Koproduktion: Kleintheater Luzern. Ab 6 Jahren.

«Betreten verboten, baldiges Eigentum von Raffzahn!» So warnt ein Schild auf dem Abenteuerspielplatz von Mucki, Bude und Steffi. Aber die fiese Immobilienkrake Jack Raffzahn will nicht nur ihren Spielplatz zerstören und einen Golfplatz daraus machen – gleich die ganze Siedlung soll verschwinden und einem Einkaufszentrum Platz machen. Dagegen muss man doch etwas unternehmen können! Als die drei von einem verborgenen Schatz hören, zögern sie nicht und machen sich auf die abenteuerliche Suche durch ein dunkles Labyrinth, voll von unheimlichen Gestalten und Rätseln bis hin zum Dunkelsee, wo die schrecklichen Geisterpiraten hausen...

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Idee, Konzept, Umsetzung: Matto Kämpf, TOJO Crew.

Am 27. & 28. Mai wäre Matto Kämpf mit seinem ersten abendfüllenden Solo-Programm bei uns zu Gast gewesen. Er hätte sich dem Kuriosum Telefon-Sketch und dem Kuriosum Dia-Show angenommen. Dazwischen hätte er Lieder ohne Musik gesungen und uns die Welt erklärt.

Um den Schmerz, Matto absagen zu müssen, zu überwinden, hat sich das Tojo aber flugs zwei feine Dinge einfallen lassen:

Unter youtu.be/6FpT7jENVOw findest Du den ersten Kultfilm aus dem Hause Tojo TV! Darin zeigt uns Matto in einem Tag alles vom Tojo, was das Publikum sonst nicht zu Gesicht bekommt.

Und dann das grosse Zückerli: Wir haben mit Matto ein Literaturtelefon eingerichtet. Unter 0901 MATTOK (628 865) könnt Ihr für nur 1 Fr./Min. im Hotel Carbonara herumstreunen. Und das sogar auf mehreren Etagen: Im Stil der alten „Choose your own Adventure“-Bücher kann der Weg durchs Hotel mittels Tastendruck frei gewählt werden.

Lass Dir diese zwei amuse bouche de culture nicht entgehen! Wir wünschen viel Spass beim Sehen und Hören!

• youtu.be/6FpT7jENVOw
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Konzept/Text/Regie: Astride Schlaefli. Stimmen: Isabelle Menke, Irina Ungureanu. Musik/Arrangements: Anna Trauffer, Astride Schlaefli. Ton/Bühne: Christian Kuntner. Bühnenbau: Flavio von Burg. Licht: Michael Omlin. Maschinen: David Merz. Dramaturgie: Natania Prezant. Produktion: Fabienne Naegeli. Mit freundlicher Beteiligung von: Eva M. K. Keller, Barbara Holliger, Eqbal Nabizada, Zoë Suter, Noah Suter, Bernhard Wagner. Koproduktion: Theater Tuchlaube Aarau, Theater Winkelwiese Zürich.

Ein Wohnzimmer. Ein Schaukelstuhl. Ein „Revox”-Tonbandgerät. Ein Sofa umgeben von vollgestopften Gestellen, alte Filmplakate, Auszeichnungen und Preise ... Die Zuschauer*innen setzen ihre Kopfhörer auf. Eine Stimme erzählt aus dem Leben des berühmteten Film-Tonmeister Paul Stiller, der eines Tages im Herzen einer alten Aufnahme einen Splitter der Stille entdeckt. Er geht dem Phänomen nach und stösst auf Tondokumente seiner vor 30 Jahren verschwundenen Ehefrau Sein Leben gerät aus den Fugen. Doch wer ist das eigentlich, die da spricht? Und wo ist sie? «REVOX – A Tale of Phantoms» ist ein Musiktheater und 3-D Hörspiel in einer Klang- und Lichtinstallation. Eine Geschichte voller Gepenster. Ein Film noir für die Ohren.

• www.collectif-barbare.ch
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Von und mit: Franziska Hoby, Manuel Gmür und Stéphane Fratini.

Die Compagnie Buffpapier vertieft sich weiter in die Erforschung des Grotesken und Clownesken. «The New Show» schliesst an die Tradition der Revue an und zeigt drei Figuren, die an Skurrilität kaum zu überbieten sind. Sie sind die Antwort auf das moderne Showbiz mit seiner Rastlosigkeit und Schnelllebigkeit. Die Kombination der drei Charaktere legt die ganze Absurdität des Daseins dar. Hier wird von Anfang an klar: Diesem Trio ist die Liebe zum Detail und Zueinander wichtiger als alle grossen Gesten der Effekthascherei. Durch die Kunst der Verwirrung eröffnet sich dem Publikum eine phantastische, skurrile Welt, in der Nebensächlichkeiten plötzlich an Zauber und Witz gewinnen. Die drei laden die Zuschauer*innen ein, sich der Tragik dieser Schicksalsgemeinschaft anzunähern. Und trotz Misserfolgen und Konfrontationen kann das Trio am Ende das Herz des Publikums gewinnen. Ein ganz und gar poetischer Abend voller Hoffnung. Eine Ode an das Surreale und Absurde in der Welt und uns allen.

• www.buffpapier.ch
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Konzept/Performance: Nina Langensand. Licht- und Tonkreation: Thomas Köppel. Musik: Philipe Burrell. Yeux extérieurs: Bettina Glaus, Jessica Huber, Laura Huonker.

Nina Langensand untersucht die Beziehung zwischen Mutter und Kind und unternimmt in der Soloperformance den Versuch, sich als Mutter mit dem Leben auseinanderzusetzen, ohne sich auf eigene oder fremde Erwartungen an das Muttersein binden zu lassen. Über Mikrofon richtet sie einen Tagebuchtext an die beiden während der Performance anwesenden Kinder. Ein oranges Zelt steht auf der Bühne. Philipe Burrell spielt Gitarre. Nina Langensand geht manchmal auf die Bühne, manchmal ins Zelt, die Kinder auch. Sie können jederzeit auch ganz weggehen. Die Performance «Chi II» ist persönlich, aber nicht privat, Intimität zulassend. Wo endet Offenheit? Wo die Verfügbarkeit? Ein Spiel mit Autonomie und Symbiose.

• www.ninalangensand.ch
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Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Publikum.

Auch bei der 103. varietéähnlichen Veranstaltung im Tojo werkelt die Corona der LuDi-Crew weiter. Helenka Romantickova, Migrantin aus dem östlichen Europa, modebewusste Sängerin mit sicherer Intonation und verblüffender Stimmgewalt. Hans Franz Nägeli, selbsternannter Moderator, Aufklärer, Agitator und Reformator. AD Will Lee, eine Art Director der auf klassische Art Sachverhalte erklärt. Und Mägic Henä, der sich mit ein paar platten Tricks den Ruf eines Zauberers erworben hat, wobei er mehr ein Zauderer ist. Neben den Gastkünstler*innen bleibt auch an diesem letzten LuDi der Saison der Publikumswettbewerb das Tüpfelchen auf dem Kirschkuchen.

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Choreografie: Misato Inoue, Félix Duméril. Musik/Komposition: Yves Ribis. Tanz/Interpret*innen: Misato Inoue, Félix Duméril, Koto Aoki, Norikazu Aoki, Mark Down. Objekt-Theater/Schauspiel: Mark Down. Licht: Michael Mannion. Bühnenbild: Jann Messerli. Coach: Izumi Shuto. Fotos: Christian Glaus. Technik: Lola Rosarot. Produktionsleitung: Thomas Péronnet.

Eine surreale, dreidimensionale Pop-Up-Karton-Welt entfaltet sich auf der Bühne. Ein sich stets wandelnder Material-Fluss, eine „Pantha Rei“-Formel: Alles fliesst und nichts bleibt... In diesem mobilen Labyrinth bewegen sich Figuren, die alle auf ihre eigene Art versuchen, mit der sich dauernd ändernden Situation zurechtzukommen. Dabei greifen sie im übertragenen Sinne auf Masken zurück, die Rollen und Gefühlszustände symbolisieren. Ein Gleichnis für die heutigen unsicheren Zeiten, ein (selbst-)kritischer Blick auf die moderne Existenz: dem Bedürfnis nach Sicherheit und Freiheit zugleich.

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Konzept/Performance/Bühne: Benjamin Burger. Kostüm: Henriette Herm. Technik: Robert Meyer. Regieassistenz: Yanik Riedo. Dramaturgische Beratung: Andreas Storm. Œil extérieur: Andreas Storm, Sabina Aeschlimann, Dimitri Stapfer. Koproduktion: Fabriktheater Rote Fabrik Zürich.

Eine Soloperformance, in der Benjamin Burger seine enigmatische Suche nach dem verschollenen Manifest des verstorbenen Künstlers Hermann Maddock rekonstruiert. Benjamin Burger verhandelt seine persönliche Sehnsucht nach Autonomie und Wirkung im heutigen Hyperkapitalismus und stellt dieses Begehren gleichzeitig überraschend grotesk und kritisch zur Disposition. Hermann Maddock nahm sich 1998 in einer Detroiter Galerie während einer Kunstaktion das Leben. Der akribisch geplante Suizid war seine letzte Auflehnung gegen die Vereinnahmungskräfte des Kapitalismus. Er hinterliess ein Manifest, in dem er zur Selbstauslöschung als Widerstandsakt aufruft. Allerdings wurde das Manifest aus Angst vor dessen vermeintlicher Wirkung nie veröffentlicht. Im Verlauf des Abends taucht Benjamin immer tiefer in das zwiespältige Wesen Maddocks ein und die Biografien beider Künstler durchdringen sich. Benjamin findet sich zunehmend in dasselbe Dilemma Maddocks verstrickt und es kommen Zweifel an seiner Integrität und seinen Motiven in dieser Performance auf.

• www.benjaminburger.ch
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Konzept, Performance, Text, Video: Ariane Andereggen. Konzept, Dramaturgie: Trixa Arnold. Dramaturgie & Co-Konzept: Tim Zulauf. Outside Eye finishing: Nikola Duric. Choreografische Mitarbeit: Tommi Zeuggin. Raum, Ausstattung, Lichtkonzept: Knut Klaßen. Technische Leitung: Thomas Kohler. Szenografie-Assistenz: Myriam Müller. Co-Kostüm: Marc Aschenbrenner. Produktionsleitung: Regula Schelling / produktionsDOCK.

Wenn Alter ein Gefühl ist, das man weglächeln kann, warum stellt dann jedes zweite Unternehmen keine Personen über 50 mehr ein? Auch das Theater ist ein Ort, der solche alters- und genderbedingten Ausschlüsse auf der Bühne produziert. Die neue Performance von Ariane Andereggen bearbeitet dieses kulturpolitische Forschungsloch. Als subversiv-dysfunktionales Vorsprechen auf der Suche nach neuen Rollen neben der Rolle wird hier das soziale Alter mit seinen Zuschreibungen bestreikt. Laut und sichtbar gegen das sanfte Outplacement und die verinnerlichte Selbstzensur. Wenn die Deutung des sogenannten „weiblichen“ Alterungsprozesses uns gehört, dann können wir ihn uns schenken!

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Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Marco Frauchiger.

Nach 101 Vorstellungen vor zahlreichem Publikum ist die LuDi-Crew nicht mehr so schnell zu erschüttern. Gekonnt und routiniert gehen die vier LuDianer*innen mit ihrem Dilettantismus um, vertuschen ihre Unzulänglichkeiten und lassen sich nichts anmerken. Das ist auch ihr Credo, da sie sich selten bis nie irgendetwas bewusst werden. Sie staunen. Über den (im wahrsten Sinne des Wortes) vollen Saal, über den Willen der Gastkünstler*innen, ihr Bestes zu geben, aber am meisten über sich selbst. Und Staunen ist ja bekanntlich die Grosstante der Genialität. Oder so. Zum Glück gibt’s da immer noch den Publikumswettbewerb, der – ebenfalls gekonnt und routiniert – über alles Versagen der Crew hinwegtäuscht.

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• www.buck-bern.ch/corona/
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Performance: Viva Foster, Petr Nedbal, Jack Widdowson, Emma Skyllbäck, Hella Immler. Künstlerische Leitung: Emilio H. Díaz Abregú, Exequiel Barreras. Musikalische Komposition: Marie Delprat. Ausstattung: Emilio H. Díaz Abregú. Technische Assistenz: Jake Greshman. Assistenz: Celina von Moos, Mona Rüegg. Produktionsleitung: Jacques Erlanger. Fotos: Celina von Moos. Koproduktion: Südpol Luzern.

Eine Odyssee durch Raum und Zeit, als noch Drachen und Seeschlangen die geographischen Karten bevölkerten. Unbekanntes, Unvorstellbares oder Unverständliches wird an die Peripherie gedrängt. Je mehr wir wissen und verstehen, umso weniger Raum existiert für Fantasie und Wunder dieser Welt. In «Terra Incognita» verlässt ein Mensch seinen vertrauten Geburtsort und folgt einem orakelhaften Traum in die unbekannte Welt. Fantastische Kreaturen und mythische Wesen weisen den Weg auf der Suche nach Liebe, Tod und dem Sinn des Lebens. Überlieferung, Mythos, Fiktion oder Wirklichkeit – eine Reise durch den Kosmos auf der Suche zu sich selbst.

• https://vimeo.com/425516308
• www.rotesvelo.ch
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Spoken Word: Meret Hottinger. Expanded Video: Julia Maria Morf. E-Gitarre: Eric Hunziker. Keyboards: Luzius Schuler. Schlagzeug: Paul Amereller. On-Screen Performance: Maja Luthiger, Lavdrim Dzemailji. Sounddesign: Thomas Winkler. Multi-Art-Komposition: Thomas Fischer.

Vieles, was wir für unumstösslich hielten, gerät ins Wanken. Rechtspopulistische Strömungen untergraben Demokratien, zersetzen Bündnisse und zementieren alte Mauern. Wie sollen wir an den Erfolg unseres Handelns glauben, wenn wir erleben, wie langwierige Bemühungen zunichte gemacht werden? Unter dem Eindruck galoppierender politischer Rückschritte und lähmender persönlicher Rückschläge stellt sich pulp.noir die existenzielle Frage, ob es nicht absurd ist, mit vollem Einsatz gegen die Zwecklosigkeit anzurennen. – Klar ist es absurd! Doch wenn wir uns dessen bewusst sind, dann zählt nicht das Ziel, sondern allein unser Handeln im Hier und Jetzt. Eine Industrial Jazz – Spoken Word – Expanded Video – Performance „über die Zwecklosigkeit und ihren Nutzen“.

• https://www.youtube.com/watch?v=a5VkWkVFzTo
• www.pulpnoir.ch
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Konzept: Yaron Shamir, JuWie Dance Company. Choreografie: Yaron Shamir. Tanz: Jule Oeft, Vera Ilona Stierli, Nora Vladiguerov, Risa Kojima. Musik: Sandrow M. Bühne/Lichtdesign: Severin Beyer, Veronica Wüst. Fotos: André Wirsig. Im Rahmen des BETA Stage Festival, 29.8.–20.9.2020 www.be-ta.ch / Das Gastspiel wird gefördert durch: Kultur Stadt Bern, Swisslos Kultur Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Migros Kulturprozent & die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

Vier Frauen setzen ihre Kraft, ihren Charme und ihre Geschwindigkeit ein, um ein Spiel zu gewinnen, das sie nur verlieren können. Auf dem schmalen Grat zwischen Ruhm und Selbstverlust, spielen die Queens um Platz, Status, Anerkennung in einer Gesellschaft mit patriarchalen Regeln. An dem Ort an dem sie gewinnen wollen, aber immer verlieren werden, will jede als letzte vom Tisch gehen. Konkurrenz und Illusion bestimmt ihr Handeln und Wahrheiten verschieben sich. Die Magie wird zur Sucht. All In! Sei schnell, sei scharf, denn Dir läuft die Zeit davon. „Faites vos jeux! Les jeux sont faits! Rien ne va plus!“

• https://vimeo.com/336819156
• www.juwie-dance.com
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Ein Stück aus den Tiefen der Gesundheitswelt von DAS.VENTIL. Regie: Christine Ahlborn. Schauspiel: Kathrin Iten, Karin Maurer. Musik: Luz González. Licht: Lola Rosarot. Bühne/Grafik: Milica Slacanin Perrez. Kostüme: Colette Stämpfli. Fotos: Mirelys Aguila Valdes. Sprech-Coaching: Lilian Naef. Trailer: Cora Piantoni.

Menschen sind krank. Andere leben neben Menschen, die krank sind. Wir alle sind betroffen. Früher oder später. Die einen psychisch, die anderen physisch. DAS.VENTIL setzt sich mit der bevorstehenden Digitalisierung im Schweizerischen Gesundheitswesen auseinander und nimmt das Publikum mit auf eine Reise in die Welt der e-Gesundheit. Elektronische Patient*innendossiers werden eröffnet und Private Public Partnerships im Gesundheitsbereich hinterfragt. Die Bühne wird zu einem Spielfeld der digitalen Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des digitalen Gesundheitsalltags und thematisiert die Perspektive von Kindern, Angehörigen und Patient*innen. Es wird beobachtet, analysiert, gerannt, gesungen, zitiert, Herztöne erklingen und der Mensch geht beinahe verloren.

• www.dasventil.ch
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Von und mit: Mirjam Berger, Zois Delgado, Tonio Finkam, Silja Gruner, Miko Hucko, Thibault Schiemann.

Ganz ehrlich: Wir haben keine Lust mehr. Wir sind müde, erschöpft, besorgt, wütend und irgendwie wissen wir gerade nicht weiter. Wir wünschen uns eine Pause – nicht nur für uns, sondern für alle Erschöpften dieser Erde. Deswegen rufen wir THE BIG BREAK! aus. Geben wir Euch und uns Zeit die Traumata, Zerstückelungen, Schmerzen und Ängste der letzten 500 Jahre aufzuarbeiten und geben auch unserem Planeten Zeit, sich auszuruhen. Nehmen uns Raum, innezuhalten und uns zu fragen, was der ganze Zirkus eigentlich soll. Ganz ehrlich: Wir haben kein Geld. Wir haben Lust, an vier Abenden mit Euch zusammen Pause zu machen, uns auszutauschen, zu regenerieren und in eine neue Zeit zu starten. Kommt rum, kommt runter.

• www.tradesachs.org
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