Konzept/Spiel: Denise Hasler, Christine Hasler. Musik/Sounddesign: Christine Hasler. Regie: Kathrin Yvonne Bigler. Recherche/Text: Noëmi Steffen. Ausstattung/Lichtdesign: Annatina Huwiler. Technik: Luz González. Oeil extérieur: Martin Bieri. Fotos/Grafik: Melanie Scheuber. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern, Theater Winkelwiese Zürich. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach.

Anhand der Tagebücher ihres Grossvaters geben Denise und Christine Hasler den unspektakulären Seiten des Lebens Platz auf der Bühne. In der gnadenlos ehrlichen Betrachtung des Alltags eines Menschen, der sich an Strukturen und Listen festhält zeigt sich, wie sein Radius immer kleiner wird – bis es Ernst nicht mehr gibt.
“Ernst” ist eine Operation am offenen Herzen des Bünzlitums, eine minutiöse Untersuchung von Gewohnheiten, eine Sezierung des menschlichen Daseins an sich – ein Blick aufs Leben und ins Leben hinaus. In dieser über Generationen- und Geschlechtergrenzen hinaus verschobenen Perspektive können wir Teile von uns in anderen wiederfinden, sie relativieren, hinterfragen und neu denken.

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Idee/Regie/Bühnenbild/Kostüme: Slawek Bendrat, Dominik Krawiecki. Choreografie: Slawek Bendrat. Regie: Dominik Krawiecki. Cast: Slawek Bendrat, Dominik Krawiecki, Cesar Milagros, Charlotte Mclean, Tomek Pomersbach, Marek Wieczorek. Technische Leitung: Jonas Weber. Fotos: Monika Chmielarz. Video: Karol Rakowski. Produktionsleitung: Angelika Rohrer. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.

Schrill und doch subtil. Durch extravagante Optik sucht Pink Mama Theatre den Zugang zu philosophischen Fragen. Das Zentrum bildet der Mensch mit seinen Emotionen, Sehnsüchten und Trieben. Das internationale Tanztheater stellt dabei gesellschaftliche Konventionen infrage und spiegelt den Zeitgeist wider. Kostüme im Art déco-Stil evozieren oberflächliche Nonchalance und tiefsitzende Ängste, die durch Jubel und Trubel verdrängt werden. Die banalen, hochgeschraubten und gleichzeitig unverständlichen Texte heben die Doppelmoral hervor. Immanuel Kant speichert sein Wissen in seinem Papagei Psittacus Erithacus, der nicht sprechen kann, aber doch das Wesentliche dieser Weltmentalität erfasst hat: das zu beseitigen, was auf der Welt stört.

• https://vimeo.com/109840397
• www.pinkmamatheatre.com
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Spiel: Christoph Rath, Nils Torpus, Herwig Ursin, Sandra Utzinger, Denise Wintsch, Roland Schmidt, Michel Schröder. Musik: Biggerclub (Gesang: Bon Thomas. Gitarre: Pat Paradise. Bass: Ron Shot. Drums: Pit Lee). Regie/Konzept: Michel Schröder. Co-Regie/Dramaturgie: Nils Torpus. Bühne: Duri Bischoff. Kostüme: Nic Tillein. Video: Roland Schmidt. Licht: Marek Lamprecht. Ton: Rebecca Vonlaufen. Produktionsleitung: Lukas Piccolin. Koproduktion: Fabriktheater Rote Fabrik Zürich, Tojo Theater Reitschule Bern.

Theaterereignis, Live-Konzert und Kunstinstallation zugleich. Ein zeitgenössisches Ödland, das an Menschenzoos und religiöse Kultstätten erinnert – konterkariert und kontrastiert von der Berner Kultband Biggerclub. In diesem Setting macht sich kraut_produktion an die Erforschung der menschlichen Ursuppe – Wer oder was sind wir eigentlich? Was treibt uns? Und wohin? – und nimmt sich diesem Themenkomplex mit einem irrlichternden Tableau vivant an. Bewaffnet mit den vereinten Kräften der Darstellenden Künste, gepaart mit der irrationalen Energieausschüttung eines Rockkonzerts, entsteht ein Paralleluniversum, das den Werdegang des Homo sapiens erlebbar macht: von den Anfängen über die Gegenwart bis hin in eine möglich Zukunft. Angesichts der Regression, in die unsere Zivilisation zusehends schlittert, drängt sich die Frage nach der Überlebensfähigkeit unserer Spezies auf: Quo vadis, Mensch?

• www.krautproduktion.ch
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Eine szenisch-literarische Komposition für drei Stimmen. Von jostundberger. Mit: Silvia Jost, Andreas Berger, Beat Albrecht. Musikalisches Konzept: Andreas Berger. Einspielung Violine: Luitgard Mayer. Aufnahme Musik: Thomas Kaffka.

Am Ursprung dieses Abends stand eine plötzliche schwere Erkrankung, die mehrere Operationen nötig machte und das gewohnte Leben mit einem Schlag veränderte. Im Fokus eines Lebens steht nun die konkret gewordene Frage, was es heisst, krank oder gesund zu sein. Und der Tod ist kein abstrakter Begriff mehr, den man gern verdrängt. Eine Sprecherin und zwei Sprecher tragen diese drei textlichen Ebenen. Jede Stimme bewegt sich durch ihre eigene Welt, geht ihren eigenen Weg. Und trotzdem sind sie miteinander verknüpft, sind verwoben, berufen sich aufeinander und bilden einen Raum für die Lesenden und das Publikum.

• https://youtube.com/watch?v=kIOvfU5lmrs
• www.jostundberger.ch
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Konzept/Spiel: Aurore Jecker. Beratung: Alain Borek. Technik: Lola Rosarot. Produktionsleitung: Sarah Frund. Fotos: Yoshiko Kusano. Koprodukion: PREMIO, Tojo Theater Reitschule Bern. Französisch mit deutschen Übertiteln.

In ihrem skurrilen Dia-Vortrag berichtet Aurore Jecker von ihrer Suche nach einer Unbekannten. 2017 hatten mehrere Personen sie kurz nacheinander auf ihre unglaubliche Ähnlichkeit mit einer gewissen Helen W. angesprochen. 
Zu Fuss bricht sie nach Basel auf, um Helen W. zu finden. Ihr Weg verzweigt sich in Umwege und Irrwege, die sie in zahlreichen Fotos dokumentiert. Zunehmend entwickelt sich die Suche nach dem coolen Alter Ego zu einer Suche nach Sinn und Aufgabe überhaupt. Ist Helen eine bessere Version von ihr? 
Mit spielerischer Leichtigkeit und Humor vermischt Aurore Jecker unglaubliche Zufälle, seltsame Situationen und bedeutungsvolle Orte zu einem tiefsinnigen Stück über Identität und Phantasma, über Dichtung und Wahrheit. Wer bin ich? Wer hätte ich sein können? Wie werde ich zu jemand anderem? Eine packende Pilgerreise und urkomische Schnitzeljagd zugleich.

• https://vimeo.com/268425144/5999612e8e
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