Programm Archiv

Künstlerische Leitung, Spiel: Sonja Riesen, Dominique Jann, Mathis Künzler. Regie: Jonathan Loosli. Spiel: Eleni Haupt, Ursula Stäubli, Rico Grandjean, Dominik Gysin, Giulin Stäubli. Musik: Moritz Alfons. Bühne, Kostüm: Romy Springsguth. Maske: Arta Sahiti. Assistenz, Abendspielleitung: Johannes Frei. Teslaspulen-Operateure: Kurt Schraner, Martin Damev, Andreas Saile, Franz Marbacher, Urs Lauterburg. Fotografie: Manuel Zingg. Gestaltung: Roland Zenger. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach.

Unterschiedlicher als Federico Fellini und Joseph Goebbels kann man wohl nicht sein, und trotzdem verband den Maestro und den Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda eine gemeinsame Faszination - Die Filmdiva Lída Baarová. Kann man die Wirklichkeit durch Fantasie erträglicher machen? In „Totale Liebe“ stellt sich Fellini, der Meister der Fiktion, der unerträglichen Realität von Lída Baarová und findet in ihr Muse und Wiedersacherin zugleich.Über dem 100jährigen Tramdepot Burgernziel schwebt die Abrissbirne. Wer anderes als Fellini könnte das traurige Ereignis zur Kunst erheben. Vom Zentrum der Schreckensherrschaft ins Zentrum des Autorenfilms des 20. Jahrhunderts lässt VOR ORT einige Protagonisten dieser letzten 100 Jahre wieder auftauchen und das Publikum bei den Dreharbeiten hautnah mit dabei sein, bevor die Tramwartungshallen in Schutt und Asche gelegt werden.

 

 

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Künstlerische Leitung: Linda Magnifico, Sasha Shlain. Choreografie: Linda Magnifico. Tanz: Pamela Monreale, Patricia Rotondaro, Soledad Steinhardt, Elena Morena Weber. Komposition: Sasha Shlain. Live Musik: Jake Pisaq, Sasha Shlain. Gesang: Rahel Buchhold. Dramaturgie: Turi Zinna. Technik: Samuel Schönenberger. Fotos: Ingo Höhn.

„DICCILLU... “, sizilianisch für „erzähle über uns“ ist eine bewegte Erzählung über das widersprüchliche Sizilien. Begleitet von Live Musik, inszenieren vier Tänzerinnen und eine Sängerin in ausdrucksstarken Bildern und virtuosen Bewegungsabläufen sizilianisches Lebensgefühl. Dabei trifft modernes Vokabular des Zeitgenössischen Tanzes auf folkloristisch geprägte Musik und die Schönheit und Zerrissenheit der Insel, das kraftvolle Temperament sind vom ersten Augenblick an präsent. Das Szenario ist ein Haushalt; vier Frauen, verbunden durch undurchdringbare Geheimnisse, bereiten ein niemals stattfindendes Festmahl vor. Sie warten auf einen Gast, der nie auftauchen wird.

• www.dysoundbo.net
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Künstlerische Leitung, Spiel: Sonja Riesen, Dominique Jann, Mathis Künzler. Regie: Jonathan Loosli. Spiel: Eleni Haupt, Ursula Stäubli, Rico Grandjean, Dominik Gysin, Giulin Stäubli. Musik: Moritz Alfons. Bühne, Kostüm: Romy Springsguth. Maske: Arta Sahiti. Assistenz, Abendspielleitung: Johannes Frei. Teslaspulen-Operateure: Kurt Schraner, Martin Damev, Andreas Saile, Franz Marbacher, Urs Lauterburg. Fotografie: Manuel Zingg. Gestaltung: Roland Zenger. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach.

Unterschiedlicher als Federico Fellini und Joseph Goebbels kann man wohl nicht sein, und trotzdem verband den Maestro und den Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda eine gemeinsame Faszination - Die Filmdiva Lída Baarová. Kann man die Wirklichkeit durch Fantasie erträglicher machen? In „Totale Liebe“ stellt sich Fellini, der Meister der Fiktion, der unerträglichen Realität von Lída Baarová und findet in ihr Muse und Wiedersacherin zugleich.Über dem 100jährigen Tramdepot Burgernziel schwebt die Abrissbirne. Wer anderes als Fellini könnte das traurige Ereignis zur Kunst erheben. Vom Zentrum der Schreckensherrschaft ins Zentrum des Autorenfilms des 20. Jahrhunderts lässt VOR ORT einige Protagonisten dieser letzten 100 Jahre wieder auftauchen und das Publikum bei den Dreharbeiten hautnah mit dabei sein, bevor die Tramwartungshallen in Schutt und Asche gelegt werden.

 

 

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Künstlerische Leitung: Linda Magnifico, Sasha Shlain. Choreografie: Linda Magnifico. Tanz: Pamela Monreale, Patricia Rotondaro, Soledad Steinhardt, Elena Morena Weber. Komposition: Sasha Shlain. Live Musik: Jake Pisaq, Sasha Shlain. Gesang: Rahel Buchhold. Dramaturgie: Turi Zinna. Technik: Samuel Schönenberger. Fotos: Ingo Höhn.

„DICCILLU... “, sizilianisch für „erzähle über uns“ ist eine bewegte Erzählung über das widersprüchliche Sizilien. Begleitet von Live Musik, inszenieren vier Tänzerinnen und eine Sängerin in ausdrucksstarken Bildern und virtuosen Bewegungsabläufen sizilianisches Lebensgefühl. Dabei trifft modernes Vokabular des Zeitgenössischen Tanzes auf folkloristisch geprägte Musik und die Schönheit und Zerrissenheit der Insel, das kraftvolle Temperament sind vom ersten Augenblick an präsent. Das Szenario ist ein Haushalt; vier Frauen, verbunden durch undurchdringbare Geheimnisse, bereiten ein niemals stattfindendes Festmahl vor. Sie warten auf einen Gast, der nie auftauchen wird.

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Künstlerische Leitung, Spiel: Sonja Riesen, Dominique Jann, Mathis Künzler. Regie: Jonathan Loosli. Spiel: Eleni Haupt, Ursula Stäubli, Rico Grandjean, Dominik Gysin, Giulin Stäubli. Musik: Moritz Alfons. Bühne, Kostüm: Romy Springsguth. Maske: Arta Sahiti. Assistenz, Abendspielleitung: Johannes Frei. Teslaspulen-Operateure: Kurt Schraner, Martin Damev, Andreas Saile, Franz Marbacher, Urs Lauterburg. Fotografie: Manuel Zingg. Gestaltung: Roland Zenger. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach.

Unterschiedlicher als Federico Fellini und Joseph Goebbels kann man wohl nicht sein, und trotzdem verband den Maestro und den Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda eine gemeinsame Faszination - Die Filmdiva Lída Baarová. Kann man die Wirklichkeit durch Fantasie erträglicher machen? In „Totale Liebe“ stellt sich Fellini, der Meister der Fiktion, der unerträglichen Realität von Lída Baarová und findet in ihr Muse und Wiedersacherin zugleich.Über dem 100jährigen Tramdepot Burgernziel schwebt die Abrissbirne. Wer anderes als Fellini könnte das traurige Ereignis zur Kunst erheben. Vom Zentrum der Schreckensherrschaft ins Zentrum des Autorenfilms des 20. Jahrhunderts lässt VOR ORT einige Protagonisten dieser letzten 100 Jahre wieder auftauchen und das Publikum bei den Dreharbeiten hautnah mit dabei sein, bevor die Tramwartungshallen in Schutt und Asche gelegt werden.

 

 

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Spiel: Daniel Korber. Regie: Anna Papst. Ausstattung: Simone Fröbel. Dramaturgie: Mira Sack. Koproduktion: Südpol Luzern.

Alles beginnt mit einer Bananenschachtel. Auf der Schachtel steht "Daniel" geschrieben. Darin befindet sich eine Sammlung von Dingen, wie sie wohl jeder von uns auf dem Estrich hat: Kindheitsschätze wie die Salamanderversteinerung oder das Lieblingsstofftier, das erste Paar Schuhe oder das Schwimmabzeichen. Und Dinge, die man selbst schon geerbt hat, wie den Rosenkranz der Uroma. Kurz: Eine Kiste voll Vergangenheit. Daniel, dem diese Schachtel gehört, will für unbestimmte Zeit in die weite Welt. Alles was er mitnehmen darf, ist ein Rucksack von 23 kg. Ist es wichtig, für die Zukunft gerüstet zu sein, oder Dinge dabeizuhaben, die einen daran erinnern wo man herkommt? Und wo bleibt in diesem Wettstreit zwischen Zukunft und Vergangenheit die Gegenwart? Im Spalt zwischen Abreisen und Ankommen sind Raum und Zeit aufgelöst und man kann mit Dinosauriern darüber sprechen, was für ein aussergewöhnliches Geschöpf der Mensch doch war... 

• https://www.youtube.com/watch?v=ZvJG69nhXdA
• www.danielkorber.com
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Regie: Marcel Schwald. Von/mit: Susanne Abelein, Léonard Bertholet, Olivia Csiky-Trnka, Daniel Hinojo, Patricia Noçon, Julia Schmidt. Bühne/Licht: Demian Wohler, Lukas Sander. Kostüme: Anna Sophia Röpcke. Musik: Matthias Meppelink. Dramaturgie: Anna K. Becker. Produktionsleitung: Stranger in Company. Regieassistenz: Selina Wälti. Produktionshospitanz: Lea König. Fotos/Grafik: Lukas Acton. Koproduktion: Kaserne Basel, Fabriktheater Rote Fabrik Zürich, Tojo Theater, Grosse Halle, Kleintheater Luzern.

Am Anfang waren Feuer, Höhle und Faustkeil. Bis zu LED, Loft und Laubbläser verlangte uns der zivilisatorische Prozess so manche kollektive Herausforderung ab. Wie funktionierten Gemeinschaft und soziale Kooperation früher und wohin bewegen wir uns heute? In Anlehnung an das Buch «Together: The Rituals, Pleasures and Politics of Cooperation» des Soziologen Richard Sennett untersuchen sechs PerformerInnen den Wert von sozialer Kooperation im Verlauf der Menschheitsgeschichte. Was passiert, wenn wir längst vergessene Handlungsweisen in die Gegenwart übertragen? Welche Mechanismen davon schaffen ein Wir-Gefühl? Und wie lassen sich heute Menschen zusammenbringen, wenn sie sich weder kennen noch zwingend mögen, geschweige denn verstehen? "Together" fragt nach Zuständigkeiten und Verantwortung in einer globalisierten Welt. Ein Abend zwischen History-Show und kollektivem Selbstversuch.

 

• https://vimeo.com/122204590
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Spiel/Realisation: Regula Imboden, Carina Pousaz. Video: Angelo Sansone. Bühne: Peter Meier. Kostüm: Rudolf Jost. Musik: Hans-Peter Pfammatter. Dramaturgie/Realisation Uwe Lützen. Konzeption/Textfassung: Regula Imboden. Technik/Licht: Beat Jaggy. Kulturvermittlung: Magali Kniel, Sara Eggel. Fotos: Ursula Venetz. Grafik: Rapgraphics. Produktionsleitung: Rahel Nebiker. Koproduktion: Zeughaus Kultur Brig

Der Wolf ist dem Menschen nicht so fremd wie ein anderer Mensch. (Estnisches Sprichwort)

Nichts ist beständig – alles ist im Umbruch. Im Wallis der Gegenwart treffen zwei heimatlose Flüchtlinge aufeinander, floating individuals. Wölfe auf der Suche nach einem neuen Revier. Es ist altes Land, das es zu durchqueren gilt, ein Tal mit den Legenden vergessener Helden, mit den Träumen neuer Schurken und mit Geschichten, die erst erzählt werden müssen. Eine Hommage an einen Kanton – ein Stück Schweizer Geschichte, zusammengesetzt aus Zitaten von Politik, Kultur, Medien, Wissenschaft und Alltag. Anlässlich des 200jährigen Jubiläums des Betritts des Wallis zur Schweizerischen Eidgenossenschaft.

 

 

• www.youtube.com/watch?v=Ncio64zmQOw
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Idee/Umsetzung/Spiel: Ntando Cele. Musik/Spiel: Simon Ho. Dramaturgie/Textfassung/Co-Regie: Raphael Urweider. Technik: Tonio Finkam. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach.

Interessieren Sie sich für komplizierte Kunst oder eher für schwarze Komödie? Denken Sie, alle dunkelhäutigen Menschen mögen Chicken Wings und hassen zeitgenössische Kunst? Haben Sie schwarze Freunde oder Freunde, die sich zum Spass schwarz anmalen? Die Südafrikanerin Ntando Cele reflektiert in „Face Off“ mit viel Humor ihre Erfahrungen im weissen Europa: Neid und Spott, Selbstmitleid und Scham.
Zusammen mit dem Musiker Simon Ho und in Kombination mit Videos und Texten von Raphael Urweider behandelt sie ihren eigenen Kampf mit Vorurteilen.
Alle sind eingeladen, ihre alltägliche Wahrnehmung zu überprüfen und unbehaglichen Stereotypen mit Lachen zu begegnen. Vor­urteile machen das Leben einfach; durch den Humor in der Stand-Up Performance werden wir mit unserem eigenen Urteilen konfrontiert und dadurch wird unser Leben vielleicht etwas komplexer.

In englischer Sprache. 

 

 

 

 

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Von/mit: Kristof Gerega, Jonas Gygax, Christian Valerius, Maude Vuilleumier.

Nach langen und schwierigen Verhandlungen ist es der deutsch-schweizer Theatergruppe HotAirProduction gelungen, zwei legendäre Wissenschaftler aus den Bereichen Quanten- und Metaphysik an der „Langen Nacht der Wissenschaft“ aufeinander los zu lassen. Während der eine unlängst beinahe den Nobelpreis erhalten hätte, lehnte sein Schweizer Kollege jegliche Form der elektrischen Kommunikation ab. Beide wurden nun gebeten zum moralischen Leben in der heutigen Welt Stellung zu beziehen. Es erwarten das geneigten Publikum zwei Lecture-Performances, die sich an der Schnittstelle zwischen Science und Fiction bewegen.  

• www.hotairproduction.com
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Konzept: Matthias Heep, Robert Koller. Inszenierung: Georg Darvas. Komposition: Matthias Heep. Spiel: Daniel Buser. Live-Comiczeichner: Ulrich Scheel. Musikalische Leitung: Jürg Henneberger. Musik: Robert Koller, Jürg Henneberger. Ausstattung: Nives Widauer. Text: Georg Franciscus Müller. Produktionsleitung: Benita Ortwein.

Ein amüsantes und gleichzeitig tiefgründiges Werk, inspiriert von Berichten des Elsässers Georg Franciskus Müller (1646-1723) und der Laterna-Magica des 18. & 19. Jahrhunderts. Von einem Bewohner des Klosters St. Gallen versehentlich reanimiert, darf Herr Miller nach vierhundert Jahren endlich seine Geschichte erzählen; er schlüpft in die Rollen der aus der Dunkelheit auftauchenden Figuren (live gezeichnet von Ulrich Scheel) und erlebt in grotesk übersteigerter Begeisterung seine Reise von Neuem. Allerdings entwickelt die Laterna Magica ein unerwartetes Eigenleben. Herr Miller ringt bald nicht mehr nur mit Naturgewalten und wilden Tieren, vielmehr droht er in der von ihm selbst ausgelösten Bilderflut zu versinken. Das Ensemble bedient sich aller möglichen Klang- und Ausdruckselemente und die häufig in Rauch und Qualm hinein projizierten Bilder erscheinen dem verblüfften Theaterbesucher lebensecht und greifbar. Das Stück ist selbst zu einer Erscheinung aus der Laterna Magica geworden, heiter, skurril und voller Überraschungen. 

• https://www.youtube.com/watch?v=ru_kjkputAc
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Von/mit Tom Struyf (Antwerpen). Dramaturgie: Willem de Maeseneer. Kamera, Schnitt: Geert De Vleesschauwer. Produktion: MARS vzw, detheatermaker. Koproduktion: kultuurfaktorij Monti.

Der junge Flame Tom Struyf findet in einer Schublade ein Foto, kann sich aber weder an die Situation noch an die Personen erinnern, die da neben ihm abgebildet sind. Dies ist der Anfangspunkt seiner Auseinandersetzung mit der eigenen Erinnerungsfähigkeit, die ihm schon länger zu schaffen macht. Er vergisst regelmässig Namen. Er erinnert sich nicht daran, welche Geschichten er seiner Freundin schon erzählt hat. Und natürlich verpasst er ständig Termine. Ist das noch normal oder schon krankhaft? Seine Mitmenschen, insbesondere seine Freundin, nehmen es ihm jedenfalls übel – kein Wunder. Und Tom weiss, dass es so nicht weitergehen kann. Auf der Suche nach den Gründen für seine Gedächtnislücken wendet er sich an einen Neurochirurgen, eine Tai-Chi-Lehrerin, ein Medium und die eigene Grossmutter. Eine spontane Reise führt ihn sogar in die Schweizer Alpen. Dabei findet er die Antworten auf viel wichtigere Fragen und merkt, dass man sich auch bei lückenhaften Erinnerungen... ach, wie war das nochmal?

Sprache: Flämisch mit deutschen Übertiteln. Dauer: 1h 20min 

• https://www.facebook.com/auawirleben
• www.auawirleben.ch
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Von/mit: François Gremaud, Viviane Pavillon, Martin Schick. Produktionsleitung: Michaël Monney. Produktion: ingoodcompany. Koproduktion: Théâtre Paul Eluard Choisy-le-roi, Spring Performing Arts Festival Utrecht, Blitz Festival Rovinj, Festival Le Carré-Les Colonnies Bordeaux, Théâtre du Vidy Lausanne, Kiasma Helsinki, AUAWIRLEBEN.

"30 Minutes" ist die siebte Performance des Konzeptes X Minutes. AUAWIRLEBEN kaufte das Stück an einer Auktion an den Journées de Théâtre Suisse Contemporain in Brig im Januar 2015 für Fr. 2’500.– und wurde so zum Besitzer dieser Performance. Bei jeder Aufführung von X Minutes werden in einer Kurzresidenz weitere 5 Minuten (in der jeweiligen Landessprache) kreiert und angefügt. Jede Edition wird nur einmal aufgeführt. Ausserdem wird jeder Koproduzent Teil der Performance, indem er ihr ein Objekt beisteuert, das fortan mitreist. Die Performances werden mit jedem angefügten 5-Minutenblock teurer. Wie lange werden Festivals und Theaterhäuser das Spiel nach der neoliberalen Logik ‹mehr ist mehr› mitspielen?

Sprache: Mehrsprachig mit deutschen Übertiteln. Dauer: 30 Minuten. Anschliessend Publikumsgespräch.

 

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Mit: Gianni Blumer, Nikolai Gralak, Matthias Grandjean, Thomas U. Hostettler, Nils Torpus, Sandra Utzinger, Fabienne Villiger. Regie: Michel Schröder. Bühne: Silvia Buonvicini, Severin Hofmann. Kostüm: Nic Tillein. Video: Roland Schmidt. Licht: Marek Lamprecht. Produktionsleitung: Lukas Piccolin, Katharina Balzer. Tournéetechnik: Holger Bruder. Koproduktion: AUAWIRLEBEN, Fabriktheater Rote Fabrik Zürich.

Es gibt keine erfolgreichere, aber auch keine trostlosere Existenzform, als die des in die Gesellschaft hineinassimilierten Individuums. Also jemand, der die modernen Kosten-Nutzen-Parameter derart verinnerlicht hat, dass er sie schon transpiriert. Kurz: der ganz normale heutige Zivilisations-Nerd und seine sexy Allgemeinverträglichkeit. In Human Resources geht nun die Ausschussware dieses optimierten Humankapitals in die Offensive. Die Randständigen und Behinderten von kraut_produktion und Theater HORA haben sich zu einer Art Saubannerzug zusammengetan, um das nicht ökonomische Outsidertum zu zelebrieren. Um eine sinnliche Antithese zur Gegenwart aufzustellen und dem Sein einen zwar vielleicht schlecht vermarktbaren, dafür aber umso unverzichtbareren künstlerischen Mehrwert abzutrotzen.

Sprache: Deutsch, Schweizerdeutsch. Dauer: ca. 1h 40min.  

 

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Mit der LuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Jonas Kambli.

Es ist soweit: Der letzte lustige Dienstag der Saison steht an. Zur Freude der einen und zum Verdruss der anderen. So oder so stellt sich die unvermeindbare Frage: Hängen die drei Protagonisten des Lustigen Dienstags noch eine Saison an? Diese Frage wird am LuDi 78 mehrfach verhandelt. AD Will Lee wird in einem bewusst flach gehaltenen Klassiker Vor-, Nach- und Gegenteile der Zukunftsplanung aufzeigen. Ob mit oder ohne Requisitenschwemme ist noch nicht entschieden. Hans Franz Nägeli wird die Lage der Nation, der Welt und des Universums durchleuchten während sich Mägic Henä in einem selbstmitleidigen Trick von der Bühne zaubert. Wie immer führt die LuDi-Crew in gewohnt harmonischer Uneinigkeit durch den Abend, zettelt Wettbewerbe an und bemuttert und ermuntert die Gastauftretenden. Und apropos Frauenquote: Als Gäste sind übrigens und erstaunlicherweise zahlreiche Frauen gemeldet. Ein Saisonfinale mit Hochspannungsgarantie.

 

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Autoren: Marco Battaglia, Jack R. Williams. Regie: Jack R. Williams. Spiel: Fabian Claus, Eva Witschi, Thomas Lüthi, Beatrix Castellote, Simon Thöni, Xenia Netos, Patrick Meade, Martin Ritzmann, Richard McKinley, Cris Philippe Schenk, Hannes Zwicker, Ece Satar. Kostüm: Esther Weiss. Maske: Susi Scheurer. Produktion: Patrick Meade. PR/Sponsorensuche: Kathrin Probst. Grafik: cremefraiche.ch.

Jack hat gerade die letzten Uni-Prüfungen hinter sich und verbringt Weihnachten bei seinen Eltern. Anstatt in Festlaune zu sein, quält er sich aber mit Selbstzweifeln herum und hält die neugierigen Fragen seiner Familie kaum aus. Während er versucht, auf seine Weise mit dem traditionellen Weihnachtsessen fertig zu werden, verwandeln sich die Familienmitglieder in historische Persönlichkeiten, Filmstars, Popstars und PolitikerInnen. Obwohl Jack sich nicht sicher ist, ob er nur betrunken ist oder träumt, nutzt er die Gelegenheit, sich Ratschläge aus der Vergangenheit erteilen zu lassen. Die Celebrities teilen gerne ihre Erfahrungen und helfen Jack beim Finden seines eigenen Wegs.

 

• www.facebook.com/thecaretakersbern
• www.thecaretakers.ch
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Idee/Konzept: Martin Bieri, Orpheo Carcano, Thomas Köppel, Nina Langensand. Performance: Alice Bollier-Plüss, Nina Langensand, Thomas Köppel, Orpheo Carcano. Koproduktion: Südpol Luzern.

Du wirst nicht mehr wissen, wer ich bin – eine prospektive Erinnerung.

 

Demenz heisst: „die Krankheit des abnehmenden Geistes“.

Die Performance „Panik“ ist eine Annäherung an die Welt der Demenz, an die Welt der abwesenden Anwesenden und an Deine Wirklichkeit. Du wirst noch da sein und doch nicht. Wir werden bei Dir sein und Du wirst nicht mehr wissen, wer wir sind. „Panik“ beschäftigt sich mit Ordnungssystemen, die sich auflösen oder eine andere Form annehmen und findet in der Mathematik Bilder für das Verlieren von Genauigkeit und Vergangenheit. Es geht um Fragmente rationaler Systeme, mit deren Hilfe wir uns einer anderen Logik unterwerfen können. Nichts Fremdes hat uns eingeholt, wir begegnen uns nur selbst darin, auch wenn wir nicht wissen, was wir alles vergessen. Für „Panik“ steht Alice Bollier-Plüss, geboren 1928 in Zürich und ehemalige Apothekerin, das erste Mal auf einer Theaterbühne.

 

 

• www.ultraproduktionen.net
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Spiel/Puppenbau/Ausstattung: Nina Steinemann, Patric Gehrig, Jürg Plüss.? Musik/Spiel/Technik: Nico Feer. Stücktext: Matto Kämpf, Raphael Urweider.? Regie: Christoph Moerikofer.? Lichtdesign/Technik: Onsja S. Egli. ?Spezial Effekte: Oliver Villforth. ?Fotos: Juliette Ueberschlag. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach. Koproduktion: Kleintheater Luzern, Tojo Theater.

Das famose Luzerner Splätterlitheater hat sich an die Königsdisziplin gewagt und erstmals ein Stück für Kinder gemacht. Ganz ohne Theaterblut dafür mit dem anarchistisch-schelmischen Witz, der sonst nur Kindern eigen ist. Ein herzhaft-derber Spass mit garantierten Wäh-Effekten. Ein Theaterstück für ein junges Publikum, das deutlich die Handschrift des Splätterlitheaters trägt. Eine anarchistisch-bitter-bös-lustige Geschichte in der es herzhaft-derb zu und her geht, wo gelacht, gesungen, durch den Kakao gezogen wird, in der es ums riechen und gerochen werden geht und die ZuschauerInnen eine Stunde lang an der Nase herum geführt werden.

 

„Ein makabres Handpuppenspiel. Anarchistisch und absurd für Hartgesottene. Immer mit einem Witz, der in seiner Direktheit dem von Kindern sehr nahe kommt, zu dem aber auch Erwachsene vollen Zugang haben.“ (Jana Avanzini, 14.9.2014, zentral +)

 

„Splätterlitheater hat bewiesen, dass es seine Zuschauer auch ohne Horror- und Splätterelemente fesseln kann. Es bot heute Morgen eine irrwitzige Geschichte mit Wäh-Effekten, die nicht nur den mitfiebernden Kindern gebannte Augen entlockte, sondern auch den älteren von der Partie amüsierte Lacher abverlangte... Mit der neuen Produktion hat das Splätterlitheater zu Recht eklatanten Applaus geerntet: Sowohl die schauspielerische Leistung, als auch die Geschichte an sich hat ergötzt und liess die Zuschauer für eine Stunde in eine Welt fernab der hiesigen abtauchen.
(Tiziana Bonetti, 15.9.2014, Kulturteil 041)

 

• www.splaetterlitheater.com
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Inszenierung/Choreographie/Ausstattung: Rena Brandenberger. Tanz: Alessandra Angelini, Milena Baiutti, Linda Blaser, Li Mei Cao, Lisa Dellenbach, Anna Deppeler, Laura Doser, Franziska Fuhrer, Meret Fust, Rosa Gasparoli, Laura Gauch, Andrea Grossenbacher, Michelle Gurtner, Salome Kreienbühl, Jasmin Kühni, Anja Leber, Gloria Marchese, Diana Marte, Laura Mischler, Joanna Müller, Sara Nyffeler, Laura Pestalozzi, Adyna Rhodes, Nina Richard, Judith Rüetschi, Savannah Schär, Joy Schenk, Jolanda Vogel, Riccarda Wicki, Mirjam Wüthrich, Nora Z’Brun, Ariane Zehnder, Lena Zingg, Fabienne Zubler. Artwork: Nicole Pfister. Trailer/Fotos: Anne-Sophie Ewald, Laura Hänni. Maske: Céline-Niara Sakho.

35 begeisterte Berner Nachwuchstänzerinnen laden unter dem Namen lil’violett and the O’s zu einer philosophischen Reise ins Universum ein. Seit der Antike machen sich die Philosophen Gedanken über das Grundprinzip der beiden Gegenpole Dynamik und Statik. Diese Antithese ist bis heute allgegenwärtig und zentral für unsere Gesellschaft und unser Leben. Alles ist ständig in Bewegung und bringt uns vorwärts. Die Menschen streben die ständige Weiterentwicklung an, und trotzdem sehnen sie sich oft nach Stillstand. Wo beginnt diese Dynamik? Und welche Rolle spielen wir darin? 

• https://vimeo.com/120131009
• www.lilviolett.ch
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Mit der LuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: fotogigant.ch.

 

Die neue Erkenntnis der LuDi-Crew: Früher war alles besser! AD Will Lee plant die Rückkehr zu seinem Miniaturkasperlitheater, wo er allein das Sagen hat. Für Pessimist Hans Franz Nägeli ist mies ist immer noch besser als hundemies. Und Mägic Henä plant eine Grossillusion. Aber eine richtige, mit „Musig“, Backgroundsängerinnen (sic!) und Lightshow. Richtig professionell, ohne den Freiwilligen. Und trotz stetem Frauenproblem der LuDi-Crew sind diesmal endlich wieder Frauen als Gäste dabei: Duo Lunatic (also gleich zwei) und Soraya Hug, ausserdem Duo Dampfbühler, die tun zwar nichts für die Quote aber das wollen wir gendermässig mal nicht so eng sehen...

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Regie: Barbara Liebster. Spiel: Felicitas Heyerick, Michael Glatthard, Krishan Krone. Stimme: Chalat Ahmed. Bühne/Filmbild: Anna Bucher. Video: Roni Ulmann. Technik: Samuel Schönenberger.

Durch Magie für eine Nacht vereint, verlieben sich der junge Mamê Alan, König der Kurden, und die schöne Zîna Zedan, Prinzessin von Botan, unsterblich ineinander. Als sie am nächsten Morgen tausende Kilometern von einander entfernt wieder allein in ihren Betten erwachen, werden sie vor Liebeskummer krank. Besessen von seiner Sehnsucht nach Zîna, verlässt Mamê sein Reich und stürzt sich in eine riskante Reise ins Ungewisse. Die Utopie einer Liebesheirat von Mamê und Zîna ist Sinnbild für die Sehnsucht des kurdischen Volkes nach seinem Land. Von den vielen Versionen des Epos wurde die des kurdische Sänger Mischo Bekebur aus der Stadt Kobane in Syrien vor rund 70 Jahren aufgezeichnet. Auf der Basis dieser Überlieferung spannt das Stück den Bogen bis ins heutige Zeitalter der Migration. Eine tragische und witzige, temporeiche Geschichte um Liebe und Politik, erzählt durch drei Schauspieler, die insgesamt 20 Figuren spielen, Live-Musik, Videoprojektion, Kreide auf Wandtafel und eine Burg aus Karton.

 

• https://www.youtube.com/watch?v=XX_4zLN-Q8w
• www.erzaehlspuren.ch
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Regie: Eveline Eberhard. Dramaturgie: Lisa Letnansky. Spiel, Musik: Mauro Galati, Sylvia Garatti, Jürg Plüss. Sound: Rolf Näpfer. Ausstattung: Rahel Lüchinger, Anna Matter. Licht/Technik: Lola Rosarot, Josef Busta. Produktionsleitung: Josefine Stähli.

Eine Auseinandersetzung mit dem Unperfekten, den Löchern und den Fehltritten.
Dazu wird das Scheitern als gesellschaftliches Phänomen in all seinen Facetten erkundet. Ein prophylaktischer Theaterabend, der das Verdikt des Misslingens wieder zu einer solidarischen Angelegenheit machen soll.
2014 jährte sich zum 100. Mal der Versuch des irischen Antarktisforschers Sir Ernest Shackleton den Südpol mit Hundeschlitten zu erreichen. Diese abenteuerliche Reise dient EberhardGalati als Startpunkt für eine Expedition durch szenische, musikalische und experimentelle Annäherungen an das Versagen. In letzter Konsequenz stellen sie dabei auch ihr eigenes Schaffen in Frage und durchleuchten jeden Theaterabend selbst auf seinen Erfolg oder notabene auf sein Misslingen. Ein Abend an der Schnittstelle zwischen Punkpicknick und subversiver Gruppentherapie.

• https://www.facebook.com/eberhard.galati
• www.eberhardgalati.ch
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Konzept, Choreographie: Joshua Monten. Tanz: Derrick Amanatidis, Karolina Kraszkowska, Ariadna Montfort, Jack Wignall. Kostüm: Catherine Voeffray. Licht, Bühne: Jonas Bühler. Gebärdensprach-Coaching: Brigitte Schökle Staerkle. Dramaturgie: Yves Regenass. Musikberater: Moritz Alfons.

„Doggy Style“, entstanden aus einer Faszination für die Bewegungen und Verhaltensmuster von Hunden, verquickt Gebärdensprache mit Tanztheater. Leider müssen Hunde aber draussen bleiben. Die tänzerische Poesie von Hundebewegungen wird auf menschliche Körper übersetzt. Die Choreographie dreht sich um Andersartigkeit und Kommunikation zwischen fremden Wesen.

Die Gebärdensprache ist ein idealer Partner für zeitgenössischen Tanz. Sie wird mit einer grossen Präzision und einer Verknüpfung von Emotionen und Persönlichkeit ausgeführt. „Doggy Style“ wurde im Austausch mit Gehörlosen entwickelt. Das führte zu einer vielschichtigen Choreographie von Bewegung, Musik, gesprochenem Text, Gebärden und Mimik, die voller Spannungsfelder ist.

Joshua Monten ist seit jeher stark an Hunden interessiert. Seine Faszination am körperlichen Überschwang von Hunden und ihre nie ganz vervollständigte Domestizierung, sein Neid für ihre Verleugnung der sozialen Grenzen, die das Menschenleben so sehr prägen, tragen dazu bei. Der Umgang mit Hunden steht stellvertretend für die Wunschvorstellungen zwischenmenschlicher Beziehungen. Die Choreographie konzentriert sich auf Beziehungen, bei denen Gehorsam und Abhängigkeit eine starke Rolle spielen, die nicht auf Gleichheit basieren aber doch nachhaltig sind. Kann ein Partner wirklich spüren, was der andere fühlt? Wer gehört wem?

Die Aufführungen sind so konzipiert, dass sie für hörende sowie nichthörende Zuschauer zugänglich sind. Am 11. März mit Publikumsgespräch nach der Vorstellung.

 

 

• http://vimeo.com/119012996
• www.joshuamonten.com
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Mit 5 Jahre Capital Slam Best Off, Johnny Armstrong und Lena Liebkind.

Fr. 6. März 20.45 Uhr

5 Jahre Capital Slam Best Off

Das diesjährige RaBe Fest wird von den Poetinnen und Poeten der stadtbekannten Capital Slamer eröffnet. Auf der Tojo Bühne wird also gereimt, gedichtet, geschildert, inszeniert, performed und gekämpft! Die Waffen der Wahl: Worte, Sätze, Reime, Verse, Zeilen. Geschmeidig geformt, sauber verpackt und zum Abschuss bereit. Feuer frei!

 

Sa. 7. März ab 20.45 Uhr

Johnny Armstrong. Der deutschsprachige Engländer mit dem markanten Bart, bringt schönen britischen Humor mit einer Gagdichte, die ihresgleichen sucht. Seine aussergewöhnliche Perspektive auf die deutsche Sprache, seine Herkunft und seine Integration in Deutschland teilt er mit uns auf eine äusserst witzige und selbstironische Art und Weise. 

Lena Liebkind. Eine Comédienne der neuen Generation. Sie ist die Gewinnerin des legendären „Night Wash Talent Awards“ 2014 und ist in Deutschland gerade richtig am durchstarten. Die taffe Rothaarige mit ukrainischen Wurzeln und vielen Talenten glänzt mit spitzer Zunge und bitterbösem, schwarzem Humor.

RaBe freut sich, die zwei tollen und urkomischen Comedians zum ersten Mal in Bern präsentieren zu können! 

• www.rabe.ch
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Idee/Spiel: Luciano Andreani, Markus Schrag. Regie: Didi Sommer. Musik: Resli Burri. Beratung: Peter Freiburghaus. Technik: Martin Cermak. Licht: Michael Omlin. Kostüm: Martina Barandun. Fotos: Jonas Kambli. Produktionsleitung: Natalia Schmucki.

Die beiden beliebten und schlechtgelaunten Hauswarte Hell und Schnell verwandeln ihre nicht mehr ganz zeitgemässe Werkstatt in eine Zirkusmanege. Aus Mobiliar und Utensilien zaubern sie gekonnt verblüffende Kunststücke hervor und präsentieren Nummern der besonderen Art. Tigersprung durch brennenden Reif, Tänzerin im sehr kurzen Röckchen, Elefanten, bengalisches Licht, Bauchtanz und zersägte Jungfrau... Und mit Klebeband, Schuhgrösse und Geschick, Pi mal Daumen, Schwarzpulver, Neigewinkel und List wird schon mal die Schwerkraft ausgetrickst. Und das alles ohne Netz und doppelten Boden.

• www.youtube.com/watch?v=6UgJ3TIl4og
• www.hellundschnell.ch
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Mit der LuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: fotogigant.ch

Hans Franz Nägeli, AD Will Lee und Mägic Henä, die drei LuDi-Standbeine sind in Sachen Frauenquote ziemlich desillusioniert. Mit ihrem mangelnden Feingefühl haben sie schon zu viele Gelegenheiten verbockt und einige Damen vertrieben. So wursteln sie halt als Triumvirat weiter, AD Will Lee präsentiert neue von ihm zum Klassiker deklarierte Banalitäten, Mägic Henä betrachtet sich selbst als Gesamtkunstwerk, und Hans Franz Nägeli schwadroniert als Sachverständiger für Ungereimtheiten. Vielleicht finden sie ja doch eine Frau? Zumindest könnte ein Gast diesmal eine Frau sein. Oder im Publikum hat sich eine Frau eingeschlichen. Die Hoffnung stirbt zuletzt. Love is sweet. Devotion is sweeter. Surrender is sweetest.

 

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Choreographie/Regie: Cynthia Gonzalez. Erzählung/Gesang: Kirsten Balbig. Gitarre: Elke Jahn. Lichtdesign: Pablo Weber. Fotos: Christian Glaus. Videodokumentation: Hartmut Wöhrle.

„Impressiones del Sur“ ist eine tänzerische, musikalische und narrative Umsetzung der Erzählung „Eine Rache“ von Isabel Allende. Dulce Rosa, die Hauptfigur, wird als junge Frau vergewaltigt und muss erleben, wie ihr Vater ermordet wird. Der Wunsch nach Rache bestimmt ihr Leben. Schliesslich kommt nach 30 Jahren der Moment, der Opfer und Täter zusammenbringt. Doch der Mörder und Vergewaltiger Don Tadeo bereut seine Tat tief und ist mittlerweile ein guter Mensch geworden. Dulce Rosa muss sich mit der Tatsache auseinandersetzen, dass ihr Rachedurst längst erloschen ist. Ein Geschichte über Kraft, Zerbrechlichkeit, Wut, Verletzlichkeit und Mut gestaltet mit fragmentierten, rauen, zarten, verworren lyrischen und kraftvollen Bewegungen und sanfter, melancholischer Musik.

 

• www.dance-theater.com
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Regie: Matthias Rüttimann. Performance: Isabelle Freymond, Lukas Larcher, Carla Etter, Marc Calame, Matthias Rüttimann. Musik: Ad’Absurdum & strøm. Mix: Jonas Zumstein. Video: Thomas Batschelet. Licht: Pablo Weber. Bühne: Marc Calame. Kostüm: Eva Butzkies.

Alles begann harmlos. Sie wollten bloss Theater schaffen, das die Grenzen alltäglicher Realitätserfahrung überschreitet und begaben sich dazu in ein abgelegenes Haus.
Die Proben des ambitionierten Projektes liefen immer mehr aus dem Ruder und schliesslich blieb nur noch die Flucht und ein unvollendetes Projekt. Mit dem Abstand einiger Jahre schaut OFF SZoEN auf diese Grenzerfahrung zurück und versucht zu rekonstruieren, was damals geschah. Eine sehr persönliche, bildstarke Theaterperformance, die Autobiographisches, Dokumentarisches und Phantastisches zu einem labyrinthartigen Gebäude fügt. Eine radikale, theatrale Rekonstruktion, die jeden Abend aus einem Pool von Materialien und im improvisierten Spiel der Beteiligten entsteht, die DAS HAUS im Hier und Jetzt live zusammenbauen. 

• www.offszoen.ch
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Regie: Mägie Kaspar. Text: Hanspeter Utz, Patrick Bachmann. Mit: Patrick Bachmann, Fidan Firat, Urs Hürzeler, Sofie Utz, Charlotte Utz. Licht: René Sturm. Bühnenbild: Tobias Willimann. Film/Ton: Jonas Volken. Fotos: Thomas Cunz. Œil Extérieur: Jost Krauer. Produktionsleitung: Daria Wenger, Hanspeter Utz, Gilles Hangartner.

Wer hat das Recht auf Zuflucht? Wollen wir es überhaupt? Und wohin führt das alles? Punkt Zwölf. Die Uhr tickt uns näher zur Endzeit. Aufgeheiztes Klima, Kriege, schwindende Ressourcen, radioaktive Verseuchung, neue Viren: Vielfache Bedrohungen zwingen zur Flucht. Was nun? Gibt es ein Recht auf Rettung? Und wer selektioniert? Wie ist dann unsere Verfassung, rechtlich und menschlich? Ist die Zuflucht ein Fluch? Hat die Mehrheit Recht oder hat sie nur die Macht? Ein Stück über Divergenz, Demokratie und Gewalt und die Liebe im Ausnahmezustand.

• www.theater-ararat.ch
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Regie: Hannes Leo Meier. Musik: Rafael Baier. Szenografie: Linda Rothenbühler. Dramaturgische Mitarbeit: Laura Huonker. Spiel: Walter Blum, Stefan Blumer, Christina Burger, Eva Magdalena Eiderbrant, Markus Fricker, Sue Hulstkamp, Stefanie Keller, Verena Salvisberg, Christina Soland, Peter Weigl. Regieassistenz: Alexa Gruber. Produktionsleitung: Markus Fricker. Adminstration: Nadja Good. Tournée/Kommunikation: Dorothee Plancherel. Fotos: Roger Wehrli

PfarrerInnen auf der Bühne: Katholische und reformierte, gewesene und amtierende, junge und alte. Sie, die Hüter der Werte, tauchen ein in das Drama des modernen Menschen in Bezug zu Gott, zum Glauben, zur Spiritualität. Sie stellen sich der Frage, was es bedeutet, Menschen von der Wiege bis zur Bahre spirituell zu begleiten. Spielerisch räumen sie auf mit alten Pfarrerbildern und hinterwäldlerischen Gottesvorstellungen. Engagiert verlieren sie sich in Welten, die sie in ihrer Kirche kaum leben können. Teuflisch, göttlich, abgöttisch. Sie leben den heiligen Zorn und die stille Demut. Sie verbieten sich zu predigen und sprechen Klartext. Sie suchen das Spiel und fallen aus der Rolle. Sie fragen sich, ob Kirche, Gott, Glaube und Gebet heute noch leb- und vermittelbar sind. Und wie sich in unserer wertepluralen und individualistischen Welt noch eine „Gemeinde“ pflegen lässt. Ein Theaterabend, der überrascht, anregt, herausfordert und in dem laut gelacht wird.

• https://www.facebook.com/szenart.theatervereinaarau.7?fref=ts
• www.szenart.ch
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Programm im Tojo:

20.30 Uhr Vortrag Niko Paech: Perspektiven der Postwachstumsökonomie. 
Die Hoffnung, dass wirtschaftliches Wachstum durch technischen Fortschritt nachhaltig und klimafreundlich gestaltet werden kann, bröckelt. Und Wachstum scheint kein Garant für Stabilität und soziale Sicherheit zu sein. Die Glücksforschung zeigt, dass Einkommenssteigerung ab einem gewissen Niveau keine weitere Zunahme des Wohlbefindens hervorruft. Zeit, die Postwachstumsökonomie auszuloten. Den Rückbau arbeitsteiliger, geldbasierter und globalisierter Versorgungsmuster. Zudem ist die Postwachstumsökonomie durch Sesshaftigkeit gekennzeichnet, also durch Glück ohne Kerosin. 

Ab 23.00 Uhr Tojo Disko mit DJ el mex 
The Clash treffen auf The Ramones, Chuck Berry flirtet mit House Of Pain, während sich La Mano Negra und Lykke Li mit The Chemical Brothers unterhalten... Rock’n’Roll in allen Variationen. Austoben und Abtanzen!
 

Mit der 15. Ausgabe der Tour de Lorraine rund um den 24. Januar 2015 soll das selbstverwaltete, solidarische Wirtschaften in der Stadt Bern einen Schritt weiter vorwärts bewegt und darüber hinaus grundsätzlich die Bedeutung von Geld in unserem Zusammenleben hinterfragt werden. Der gesamte Erlös der Tour de Lorraine wird für Kampagnen und Projekte, die sich für soziale Gerechtigkeit einsetzten, verwendet.

 

 

 

• www.bonobo-bern.ch
• www.tourdelorraine.ch
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Konzept/Text/Spiel/Regie: Ursina Greuel. Konzept/Gesang: Daniel Hellmann. Piano: Samuel Fried. Technik: Jens Seiler. Œil extérieur/Produktionsleitung: Daniela Lehmann. Fotos: Xenia Häberli.

Im Spannungsfeld von romantischer Musik, in der die Themen Wandern und Sehnsucht zelebriert werden, und Stapeln von Akten, Interviews und Anklageschriften aus laufenden Asylverfahren begeben sich der Pianist Samuel Fried, der Sänger Daniel Hellmann und die Regisseurin/Schauspielerin Ursina Greuel auf die Suche nach den Menschen hinter den Aktennotizen. Ein romantisch-dokumentarisches Musiktheaterstück, in dem die Grenzen zwischen Vertrautem und Fremdem durchlässig werden. Ein bewegender Abend, der den Menschen in all seiner Verletzlichkeit zeigt. Artikel Journal B (inkl. Bericht von Radio RaBe)

• https://www.facebook.com/matterhorn.produktionen
• www.matterhorn.li
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Regie: Christof Bühler. Musikalische Leitung: Moritz Achermann. Text: Barbara Boss. Schauspiel: Silja Gruner, Simone Gfeller, Riccardo Legena, Michael Nejedly, Andrea Scheidegger, Dominic Wüthrich. Chor: Suppléments musicaux. Orchester: Campo fiorente. Licht: Markus Güdel. Ausstattung: Christine Glauser, Janik Löffel, Anna Nydegger. Assistenz: Vivianne Jeger. Produktionsleitung: Annja Winter, Corinne Schwegler.

Medea, die Königstochter aus Kolchis, die, von ihrem Mann Jason heldenhaft sitzengelassen, zur Mörderin ihrer Kindern wird, ist die am dunkelsten schillernde Frauengestalt der griechischen Mythologie. Euripides, Seneca, Grillparzer, Jahnn, Anouilh, Wolf und Müller leisteten schon ihren Beitrag zur Geschichte der Adaptionen dieses Stoffes. Höchste Zeit also, dass sich auch "Faust Gottes" Medea annimmt und sie zwischen die Säulen des Tojo Theaters setzt. Nach einem Theatertext von Barbara Boss, mit Musik von Moritz Achermann, Schauspielerinnen und Schauspielern aus dem Dunstkreis des Berner StudentInnentheaters, Sängern und Sängerinnen vom Berner Vokalensemble Suppléments musicaux (Jugendpreis 2014 der Burgergemeinde Bern) und einem anständigen Orchester lässt "Faust Gottes" Korinth wiederauferstehen, die Sehnsucht nach dem fernen Kolchis neu erblühen und allabendlich zwei unschuldige Kinder die Intrigen der Macht mit ihrem Leben bezahlen.

• https://www.facebook.com/pages/Faust-Gottes/454363657982841?fref=ts
• www.faustgottes.ch
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Regie: Dirk Vittinghoff. Spiel: Antonio Albanello, Sibylle Heiniger, Jost Krauer, Miko Hucko, Karin Maurer, Julia Monte, Gregor Schaller, Caroline Schenk, Robert Stofer. Grafik: Michael Epp. Produktionsleitung: Sibylle Heiniger.

 

In Kurtli X - das Kurtli-Prinzip - widerspiegelt und beisst sich, das in der Wissenschaft immanente Paradox von Faszination und Perversion, Fortschritt und Barbarei, und echtem und vermeintlichem Wissen. Die Kurtlis mutieren zu Versuchskaninchen und tanzen ein Virenballett. Sie treffen Mr. Higgs und die Antimaterie, lernen und lehren Neues aus der Krebsforschung und der Neurowissenschaft. In rasantem Bildtempo wird die Evolution widerlegt. Der Kasperli trägt ebenfalls seinen Teil zur Bildung bei und präsentiert die Top-Ten der philosophischen Werke, deren Titel jede/r kennt, aber nie gelesen hat. Ausserirdische werden gesucht und gefunden und natürlich müssen die Versuchskaninchen verschiedene wissenschaftliche Experimente über sich ergehen lassen. Und das alles wie immer trashig, politisch unkorrekt, schrill und klischiert.

Auschnitt aus Kurtli VI - Rebirthing

 

• http://de-de.facebook.com/pages/KURTLI/248256691892697
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Mit den DJs Völlig losgelöst und der VJ-Crew Finn Damaged

"Völlig losgelöst", die legendäre Tojo-Disko. Das Weihnachts- und Familienfest der anderen Art. Über allem schwebt das Disko-Kollektiv «Völlig losgelöst» und präsentiert mit traumwandlerischer Sicherheit Hits aus einer anderen Zeit: Disko-Klassiker, Neue Deutsche Welle, New Wave, Italo-Pop und Rock der 1980er-Jahre und engtanz-kuschelige Soundtracks aus nicht übermässig guten Filmen. Das versammelte Volk gerät in Verzückung und tanzt beflügelt ab zu Songs von Aha, Madonna, Village People, Nena, Falco, Peter Schilling, Spider Murphy Gang & Co. Die VJ-Crew Finn Damaged aus Upper City sorgt für bildhaftes Erleben und öffnet der Gemeinde mit jenseitigen Visuals die Augen. Das grosse Tanzvergnügen bis in den Morgen! Why Nacht?

 

 

• https://www.facebook.com/pages/VÖLLIG-LOSGELÖST/298601813501795?fref=ts
• www.völliglosgelöst.ch
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Crew: Andreas Matti, Grazia Pergoletti, Ruth Schwegler. Musik: Meret Matter, Jürg Schmidhauser, Resli Burri. Kamera: Giro Annen. Video: Ulli Lindenmann. Special Guests: Thomas U. Hostettler, Michael Röhrenbach. Produktion: Renate Wünsch.

Die fünfteilige Sci-Fi Theaterserie von Matter/Pergoletti gelangte 1992 im Tojo zur Uraufführung. Obwohl die Videoqualität von damals heute hoffnungslos veraltet ist, hat Videofrau Ulli Lindenmann aus dem Material alles herausgefiltert, was zu holen war. Was damals in einer endlosen Nacht - jeweils nach der letzten Vorstellung und vor den zwei Probewochen bis zur neuen Folge - von Kameramann Giro Annen gefilmt wurde, war also doch nicht umsonst. Ein filmischer Rückblick in die Raumkapsel des Spaceboard Galuga. Live vertont von den Stars von damals. Got that fever, Spaceboard fever, Galuga, Galuga! Samuel Schwarz: "Spaceboard Galuga, das war Glamour!“.

Theater heute: „Spaceboard Galuga ist Kult!“. Ein Abend für Clubistinnen und Clubisten der ersten Stunde. Swars!

Apropos: Im Rahmen von 25 Jahre Club 111 gibt es nicht nur die Vorstellung im Tojo Theater, sondern noch weitere Veranstaltungen in der Heiteren Fahne und im Schlachthaus Theater Bern. 

• www.club111.com
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Buch: Charles Way. Regie: Charlotte Huldi. Spiel: Arthur Baratta, Stefan Liebermann, Christoff Raphaël Mortagne, Nathalie Sandoz, Zarah Uhlmann. Ausstattung: Verena Lafargue Riman. Musik: Jonas Kocher; Kostüme: Barbara Krämer. Licht: Tom Häderli. Fotos: Guy Perrenoud. Schweizer Erstaufführung.

Eine Schneeinsel, ein Feuertroll, ein Eistroll und ein verschwundenes Schaf.
Eine Geschichte über Eifersucht und Freundschaft, Mut und Vertrauen.
Eine Insel voll Feuer und Eis. Darauf eine kleine Hütte, einsam und mit Schnee bedeckt.
Darin Vater, Mutter, Kind, davor ein Hund, ein Schaf. Die Eltern müssen weg und ein Sturm zieht auf. Da könnte man wirklich den Mut verlieren.
In einer Winternacht spielt in einer geheimnisvollen Welt, in der Tiere sprechen können und die Mächte der Natur miteinander ringen. Humorvoll, tiefgründig und voller Spannung.

 

 

• www.theatredelagrenouille.ch
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Von/mit: Tina Beyeler, Sandro Corbat, Sebastian Krähenbühl, Ulrich Pletscher. Text/Dramaturgie: Andri Beyeler. Bühne: Angelica Paz Soldan. Kostüme: Diana Ammann. Licht: Fiona Zolg. Endregie: Manuel Bürgin. Produktion: Kumpane. Koproduktion: Stadttheater Schaffhausen, Tanzhaus Zürich, Kulturbüro Friedrichshafen, Phönixtheater Steckborn.

Da war dieses Manuskript. Die Geschichte eines Lebens abseits des Mainstreams.. Eine Person, die im Kleinen ihre Ideale verwirklichte und dafür Armut und Ärger mit staatlichen Organen in Kauf nahm. Eine historischen Person und eine Schweizer Geschichte obendrein. Eine Art von Literatur, die zur Zeit ziemlich gefragt ist. Kurz: Ein Bestseller! Das war die Überlegung der Verlegerin. Nun sitzt sie im Büro ihres kleinen Verlages und Zweifel sind aufgekommen. Am ersten Kapitel. Am Buch überhaupt. Dabei kämpft ihr Verlag sowieso schon ums Überleben. Die Verlegerin steigt aus. Sie nimmt das Telefon nicht mehr ab und verschickt keine E-Mails mehr. Dann geht ein Schatten durch den Raum und Papier segelt durch die Luft. Meine kleine Welt. In «vom Einsetzen und Absetzen» setzt sich Kumpane mit Arbeit und Engagement auseinander und fragt mittels Tanz, Text und Live-Musik, wofür wir leben wollen und wovon wir es tun.

 

 

• www.facebook.com/kumpane.tanztheater
• www.kumpane.ch
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Von/mit Doraine Green, Arne Nannestad. Licht: Lola Rosarot. Technik: Tonio Finkam. Fotos: Dominique Uldry. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach.

Vergessen und Erinnern sind nicht nur persönliche Prozesse, sie können auch kollektiv erlebt werden. Action Theatre setzt sein persönliches, politisches und theatralisches Memory-Spiel durch die 70er und 80er fort. Inklusive Live Sex Clubs in Hamburg, das Aufkommen der politischen Correctness und der Aufstieg von Thatcher's und Reagan's gierigen 80ern, ein Angriff von Amerikanischen Ureinwohnern in New York, unwissentliche Zeugenschaft beim Bombenbau für die RAF, Übernachtungen auf Fassbinders Fussboden in Frankfurt, aggressive Drag Queens in Köln und warum die Schweizer Armee nicht wollte, dass Hannibals Elefanten Gasmasken tragen...Episches Theater at it's best!

Auf Englisch, global verständlich!

 

 

• www.actiontheatre.ch
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Konzept, Text, Spiel: Sabine Schädler, Céline Oehen. Regiemitarbeit: Lionel Ménard, Bea Ackermann. Ausstattung: Sabine Schädler, Céline Oehen. Produktionsleitung: Kathrin Walde. Technik, Lichtdesign: Marco Reiniger.

Ganz oben unter dem Dach wohnt die alte Forscherin Madame Marguerite. Die junge Marlene hört ihr Gläserklirren am Morgen, am Abend und in der Nacht. Aus destillierten und konservierten Erinnerungen braut sich die Alte einen Trunk. Damit plant sie, ihren geliebten verstorbenen Paul lebendig zurück an ihre Seite holen. Dann werden sie tanzen, für immer. Wäre da nicht Marlene, die Madame ins Leben zurückbringen will.

• www.sabineschaedler.ch
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LuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illiustren Gästen. Regie: Jost Krauer.

Drei Männer im Schnee? Drei Männer im Paradies? Drei Mann in einem Boot? Trois hommes et un couffin? Drei Männer und ein Baby? Die drei von der Tankstelle? Die drei Musketiere? Three men and a little Lady? Drei Herren? Noch drei Männer und noch ein Baby? Trois hommes à abbatre. Three men and a bride? Die heiligen drei Könige??? Darüber, was zum Jubiläum der 75. Ausgabe zu erwarten ist, hüllen sich die drei Grazien des Lustigen Dienstags - Hans Franz Nägeli, AD Will Lee und Mägic Henä - in Schweigen. Eine Frau scheint jedenfalls nicht mit dabei zu sein. Die drei Fragezeichen???

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Von/mit: Martina Momo Kunz, Benjamin Spinnler. Regie: Oliver Stein. Œil extérieur: Katrin Spinnler. Licht: Viktoras Zemeckas. Kostüm: Hedda Widdengård.

Zwei Menschen begegnen sich im Zwischenraum. Keine Requisiten, kein Bühnenbild. ER, voll mit Wissen angehäufter Leere. SIE, ausgebrannt auf der Suche nach dem Echten. In diesem beliebigen Raum, der sowohl Wohnzimmer als auch Grabkammer sein könnte, wird der Zuschauer Zeuge eines rasanten Wechselspiel zwischen Selbstbehauptung, Narzissmus, Zuneigung und Angst. Kollektiv Phantomschmerz untersucht auf eine skurrile und eigenwillige Art, was Identität in Zeiten des Authentizitätswahns noch bedeutet und persifliert erbarmungslos und uneitel die gesellschaftlichen Bedingungen, in denen Leben und Beziehungen als Projektionsfläche für Selbstverwirklichung und der Suche nach dem Puren und Authentischen dienen. Ein Abend mit Echtheitsgarantie!

• https://www.youtube.com/watch?v=pjw9vCBPqto
• www.kollektiv-phantomschmerz.net
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Autorin: Rebekka Kricheldorf nach F. Scott Fitzgerald. Regie: Olivier Keller. Jay Gatsby: Sebastian Edtbauer. Nick Carraway: Manuel Löwensberg. Daisy Buchanan: Nadine Schwitter. Tom Buchanan: Diego Valsecchi. Jordan Baker: Emilia Haag. Myrtle Wilson: Anne Weinknecht/Newa Grawit. George Wilson: Michael Glatthard. Grinsekopf: Christoph Rath. Bühne, Kostüm: Tatjana Kautsch, Erik Noorlander, Dominik Steinmann. Musik: Pascal Nater. Dramaturgie: Patric Bachmann. Regieassistenz: Sophie Steinbeck. Ausstattungsassistenz: Linda Rothenbühler. Fotos: Philipp Ludwig Stangl. Koproduktion: Kurtheater Baden, Tuchlaube Aarau, Theatergemeinde Aarau.

«Reichtum ist wesentlich lustiger als Armut. Die Leute sehen schicker aus und riechen besser.» Auf dem Anwesen von Jay Gatsby feiern die Superreichen legendäre Partys. Niemand weiss, was hier eigentlich gefeiert wird und vor allem, wie der Gastgeber diesen Rausch der Verschwendung finanziert. Der sagenumwobene Gatsby ist trotz Reichtum ein unglücklicher Glücksritter. Sein Blick schweift zum gegenüberliegenden Flussufer, dorthin, wo seine einstige grosse Liebe heute lebt. Damals war er arm, die Verbindung zerbrach. Heute ist er ein millionenschwerer Selfmademan, dem alle zu Füssen liegen. Die Dramatikerin Rebekka Kricheldorf hat aus F. Scott Fitzgeralds Roman eine Theaterfassung destilliert, die wie massgeschneidert auf die heutige Zeit passt. In Fitzgeralds Meisterwerk geht es um Erfolg, Macht, Anerkennung und darum, einen Zipfel des amerikanischen Traums zu erwischen. Hält man den in Händen, folgt für den Träumer unmittelbar existentielle Leere: Das Vergnügen wird schal, die Exzesse öde und Selbstzweifel werden munter in Champagner ertränkt. Trailer

• www.theatermarie.ch
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Fassung/Regie: Patric Bachmann, Olivier Keller. Spiel: Judith Cuénod, Newa Grawit, Emilia Haag, Ladislaus Löliger, Sandra Utzinger. Bühne: Erik Noorlander. Musik: Pascal Nater. Kostüm: Myriam Casanova. Assistenz Bühne: Linda Rothenbühler. Assistenz Regie: Sophie Steinbeck. Fotos: Andreas Zimmermann. Koproduktion: Tuchlaube Aarau, Winkelwiese Zürich.

Ausgehend von Alex Capus’ Roman «Glaubst du, dass es Liebe war?» erzählt Theater Marie eine mittelländische Geschichte. Sie berichtet von der Lust und den Qualen im Leben eines kleinen Mannes und einer eingewanderten Frau. Von mittelmässigem Lebenswandel und von der erdrückenden Präsenz einflussreicher Individuen.
Eine Geschichte, die das Bedürfnis nach Identität in einer vermeintlichen Multioptionsgesellschaft pointiert und überhöht erzählt.? Harry Widmer Junior mobbt seinen Vater aus dessen Fahrradgeschäft, übernimmt mit wehenden New-Management-Fahnen, legt sich mit den Sauhunden der ortsansässigen Businessmafia an, schwängert die thailändische Besitzerin des Nachtlokals, flüchtet nach Mexiko, eröffnet dort einen Surfladen und tritt nach sechs Jahren mit einem heimweherfüllten Herzen die Rückreise in die kleine Schweizerstadt an. Doch zu Hause ist nur vermeintlich alles gleich geblieben.

 

• http://www.youtube.com/watch?v=0bXSp3QAoV0
• www.theatermarie.ch
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Spiel: Claudia Brunner, Till Burkart, Nadine-Sara Lüthi. Endregie: Ágnes Domonkos, Rozalind Hilton. Musik/Technik: Péter Tészás. Bühne: Nikoletta Szendenics. Kostüm: Sabine Pfisterer. Video: Mykola Bondarchuk. Licht: Silvana Castelberg. Produktion: Daniela Bitzi.

Ein delikat verrückter Theaterabend, der die Grenzen von Normalität und Abnormalität verschmelzen lässt - merkwürdig und eigenartig, unwirklich und wahrhaftig.Ein wagemutiges Stück mit skurril poetischem Stil, inspiriert von Oliver Sacks Fallgeschichten.

Die drei Hauptfiguren agieren in ihrem eigenen Kosmos, der manchmal kaum grösser als ein Fussabdruck ist. Dieser Kosmos besitzt seine eigene Logik, seine eigene Norm und Wahrheit und verzaubert die Realität in eine völlig andere Normalität. Es ist eine Welt der Absonderlichkeiten, wo Ticks und Knicks zum Alltäglichen gehören. Doch mit der Abwesenheit von Norm können nicht alle umgehen und so gefährden die "Gesichtslosen" der normgewohnten Gesellschaft die Existenz der drei Figuren. Manipuliert durch die "Gesichtslosen" kämpfen die drei ProtagonistInnen gegen den Verlust ihrer Individualität. Nach und nach werden ihre Verhaltensmuster aufgelöst und geeicht, indem ihnen der Standardmasstab wortwörtlich aufgesetzt wird. Gelingt es den Figuren nicht ihre Einzigartigkeit zu bewahren, drohen sie vom Rande ihrer Welt zu fallen. 

• www.facebook.com/SaptaTheater
• www.sapta.eu
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Mit der LuDi-Crew: Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illiustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Keine Reservation möglich.

Der LuDi startet in zwölfte Saison. Als Gastgeber des Abends fungiert die geschrumpfte LuDi-Crew. Will Lee, der gerne im falschen Moment am falschen Ort Klassiker jedwelcher Art dem Publikum näher bringen will. Mägic Henä, der seine Magie vor allem dazu verwendet, seine Unzulänglichkeiten zu vertuschen. Und Hans Franz Nägeli, der dazu neigt seine gesellschaftlichen Analysen zum Besten zu geben und dabei in Eifer gerät. Nicht mal eine Quotenfrau konnte von der Crew aufgeboten werden. Gottseidank sind wenigstens noch Gäste auf der Bühne.

 

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„Schlachthuus Südpol“ von Splätterlitheater & Matto Kämpf. Spiel, Puppenbau, Bühnenbild: Nina Steinemann, Patric Gehrig, Jürg Plüss. Stücktext: Matto Kämpf. Ton: Rebecca Stofer. Licht: Onsja S. Egli, Sophia Zehnder. Verfolger: Eva Baumberger. Spezial Effekte: Oliver Villforth. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach. Koproduktion: Schlachthaus Theater Bern / Südpol Luzern.

Vier äusserst unterschiedliche Expeditionen tragen ein Wettrennen zum Südpol aus. In den Booten befinden sich: Der deutsche Biologe Helly Hansen, der die dortige Fauna und Flora erforschen und schützen will. Der englische Lord Sandwich mit seiner Magd Kennedy, die die zivilisatorische Überlegenheit Britanniens an den Südpol tragen wollen. Die Nihilistin Prinzessin Nütelinüt und ihr Seelenfreund Röbi Schmid, die sich am Südpol, wo es vermutlich rein gar nichts gibt, in Nichts auflösen wollen. Und die beiden Extremsportler Grind und Köbi Wolfshut, die die maximalste Challenge suchen. Alle wollen die Ersten sein. Es sind aber noch andere Exponenten in der Region zugange...

Ein Kasperlitheater der anderen Art, bei dem ordentlich gesplättert wird. Seid Ihr alle da?

Und am Samstag, nach der Vorstellung des Splätterlitheaters folgt um 00.30 Uhr die Tojo-Disko mit "Das Grauti"! Get on your dancing shoes, you sexy little swine! Or go straight to hell boy. I'm not gonna teach your boyfriend how to dance with you! btch you breakfast - but we be insane in the brain... Who gwan test? 

 

• dasgrauti.blogspot.com
• www.splaetterlitheater.com
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Spiel, Puppenbau, Bühnenbild: Nina Steinemann, Patric Gehrig, Jürg Plüss. Stücktext: Matto Kämpf. Ton: Rebecca Stofer. Licht: Onsja S. Egli, Sophia Zehnder. Verfolger: Eva Baumberger. Spezial Effekte: Oliver Villforth. Produktionsleitung: Michael Röhrenbach. Koproduktion: Schlachthaus Theater Bern / Südpol Luzern.

Vier äusserst unterschiedliche Expeditionen tragen ein Wettrennen zum Südpol aus.

In den Booten befinden sich: Der deutsche Biologe Helly Hansen, der die dortige Fauna und Flora erforschen und schützen will. Der englische Lord Sandwich mit seiner Magd Kennedy, die die zivilisatorische Überlegenheit Britanniens an den Südpol tragen wollen. Die Nihilistin Prinzessin Nütelinüt und ihr Seelenfreund Röbi Schmid, die sich am Südpol, wo es vermutlich rein gar nichts gibt, in Nichts auflösen wollen. Und die beiden Extremsportler Grind und Köbi Wolfshut, die die maximalste Challenge suchen. Alle wollen die ersten sein. Es sind aber noch andere Exponenten in der Region zugange...

Ein Kasperlitheater der anderen Art, bei dem ordentlich gesplättert wird. Seid Ihr alle da?

 

 

• www.splaetterlitheater.com
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Choreografien: Jenni Arne, Jessica Billeter, Lara Ferrari, Patrícia Flores, Bettina Glauser, Alice Suri. Tanz: Christine Bütler, Lara Ferrari, Patrícia Flores, Bettina Glauser, Nina Haldiman, Anne Märki, Karin Spori, Alice Suri, Johanna Tschanz, Elisabeth Tschanz, Sarah Uwer. Musik: Werner Hasler, Tanja Müller. Licht: Daniel Tschanz. Kostüm: Silvia Flühmann Foto: Rob Lewis. Konzept/Produktion: Alice Suri, Bettina Glauser.

Ein Tanzabend mit elf Tänzerinnen in fünf Stücken, der den ZuschauerInnen mit unterschiedlichen Inspirationen, Arbeitsweisen und Bewegungsvokabularen Vielfältigkeit und Farbigkeit verspricht, mit Klangwelten, die in Zusammenarbeit mit der Basler Musikerin Tanja Müller und dem Berner Musiker Werner Hasler entstanden sind.

Choreografien:

"Jeux totals" von Jessica Billeter. Musik: Tanja Müller

Ein Figurenwald, ein Märchen-Zapping, eine Identitätssuche.

"Gefangen" von Jenni Arne. Musik: Werner Hasler

10 Parzellen, 10 Frauen, jede gefangen in ihrem Schicksal.

"My Bucket List" von Alice Suri. Musik: Werner Hasler

A bucket list is a list of things you want to do, or hope to do, before you die.

"b.a.c.k." von Bettina Glauser Musik: Tanja Müller

Der Rücken wird er für die Zuschauenden zur Projektionsfläche. Was wird gesehen?

"Im Zeitgenuss" von Lara Ferrari & Patrícia Flores. Musik: Tanja Müller

Hier und jetzt begegnen sich zwei Frauen. „Begegnen wir der Zeit, wie sie uns sucht.“ 

• https://www.facebook.com/compagniebe
• www.compagniebe.ch
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Leitung: Irmgard Eggel, Stefan Schmutz. Assistenz: Katharina Dällenbach, Lina Eggel, Nilgün Sailer. MusikerInnen: Dominic Ruprecht, Jasmin Schneuwly, Lukas Vogel, Stefan Schmutz, Steve Neuhaus. SchauspielerInnen: Alain Aebischer, Alexander Then, Alois Schafer, Christoph Boschung, Gisèle Scherwey, Martina Klemenz, Olivier Marti, Philippe Delaquis, Sandra Grossrieder, Sara Notari, Sonja Schläpfer, Zoé Genoud. Fotos: Pierre Marti.

just a moment besteht aus 16 Menschen mit geistiger Behinderung. (deutsch/französisch).

Ein Lokal für einsame Herzen. Frauen und Männer auf der Suche nach Liebe, nach einer besonderen Frau, nach einem selbstbewussten Mann betreten das Lokal.Werden sie jemandem begegnen, vielleicht die grosse Liebe finden? Lokalbesitzerin Madame Odette und Moderator Pascal führen durch den Abend. Sie bestimmen, wie sich die "einsamen Herzen" begegnen. Durch angeleitete Spiele sollen sich die Gäste Schritt für Schritt näher kommen. Aber die "einsamen Herzen" versuchen, ihre Träume selber zu realisieren. Die Farbigkeit des Lebens schimmert durch. Da beendet Madame Odette den Abend resolut. Sie bleibt in ihrem Lokal zurück – einsam. Auch sie kennt das ewige Spiel. Das Herz gibt keine Ruhe, es sehnt sich, es sucht, manchmal findet es und manchmal verliert es wieder. C’est le jeu.

 

 

 

 

 

 

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Text, Regie, Spiel: Yara Bou Nassar. Komposition, Musik: Paed Conca. Co-Regie: Elie Youssef. Ausstattung: Renate Wünsch. Kostüm: Raya Kazoun. Licht: Lola Rosarot. Oeil extérieur: Ruth Schwegler. Produktionsleitung, Sprecher: Michael Röhrenbach. Koproduktion: Tojo Theater Bern, Théâtre Monnot Beirut. In englischer Sprache.

 

Collecting Home beschreibt die grenzenlose Reise einer Frau auf der Suche nach Identität, Freiheit und dem, was man Heimat nennt. Einzig der Ausgangspunkt ihrer Reise ist klar: Beirut. Die folgenden Stationen ihrer Migration sind Städte von denen sie noch nie gehört hat und die durch die Gewohnheiten ihrer Bürger bestimmt werden. Unterwegs sammelt sie Geschichten und Erinnerungsstücke um daraus ihr neues Zuhause zu bauen. Der Ausgang ihrer Reise ist ungewiss…

 

 

 

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Projektleitung/Choreographie: Fabian Cohn, Dominika Willinek. Tanz: Anna Heinimann, Anja Kolmanics, Angela Mainetti, Rahel Maria Neuenschwander, Marie Schmieder. Sound: Heiko Tubbesing, Martin Zadak. Lichtdesign: Ole Schwarz. Kostüme: Noélie Verdier. Assistenz: Finja Böhack, Lisa Pfoh.

 

"Vivant!" befasst sich mit der Essenz körperlicher Lebendigkeit. Die Grenzen des Subjekts werden aufgelöst und der Körper als offene Vielfalt erkundet. Auf der Bühne bewegen sich mal einzelne Körperfragmente als autonome Systeme, dann wieder verschmelzen die Körper der fünf Tänzerinnen zu wandelbaren Gebilden aus Haut, Muskeln und Knochen. In minimalistischer und subtiler Gesamtästhetik treten bewegte und bizarre Körpergebilde in einen choreographischen Dialog mit Licht und Dunkel, mit Klang und Stille. "Vivant!" lädt ein, mit unvoreingenommener Neugier körperliche Lebendigkeit jenseits von Schönheitsidealen zu entdecken.

 

 

 

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Regie: Stefan Camenzind. Text: Rebecca C. Schnyder. Spiel: Vera Bommer, Jeanne Devos, Bruno Kocher, Frank Wenzel. Bühne: Angelica Paz Soldan. Kostüm: Jacqueline Kobler. Licht: Robi Voigt. Regieassistenz: Eveline Eberhard.

Es ist die Geschichte dreier Geschwister, die nach dem Tod der Eltern entscheiden müssen, was mit dem vererbten Elternhaus passiert. Es kommt zu einem Machtkampf, in dem die Wünsche der jungen Menschen unwillkürlich aufeinander prallen. Die Konflikte der Vergangenheit lodern auf, insbesondere zwischen den Schwestern. Der unmündige aber eigenwillige Bruder wird zum ohnmächtigen Zünglein an der Waage.

Das Stück der jungen Schweizer Autorin Rebecca C. Schnyder stellt die Frage nach den eigenen Wünschen und Sehnsüchten und befasst sich mit der Suche nach einer neuen Ordnung, wenn in einer Gemeinschaft plötzlich ein Glied fehlt. 

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Konzept/Regie: Anna K. Becker, Katharina Bischoff. Performance: Esther Becker, Danijela Milijic. Musik: Alice Ferl. Licht: Minna Heikkilä. Dramaturgie: Heike Pelchen. Bühne: Ina Vera. Assistenz: Anne Herwanger. Produktionsleitung: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro Berlin. Produktionsassistenz: Sina Schröppel. In Koproduktion mit SOPHIENSÆLE und Konzeptbüro Rote Fabrik Zürich.

Solange wir nicht aufhören, geht es auch weiter. Solange geredet wird, ist noch nicht alles gesagt. bigNOTWENDIGKEIT umkreisen und umzingeln in "it ain't over till it's over" das Ende. Es ist da, präsent, vor uns und doch entzieht es sich. Aber können wir uns – umgekehrt – auch dem Ende verweigern? Einfach weiter machen? Endlos? Unendlich? Wer macht dann Schluss? Wie endet ein Theaterabend über das Ende? Ideen von, Erinnerungen an und die Angst vor Enden werden befragt und ertragen. bigNOTWENDIGKEIT untersuchen ausgesuchte Enden aus Literatur, Film, Historie und Kunst auf ihre verschiedenen Qualitäten. Let's keep going!

 

 

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Produktion: Ramon Gossweiler. Künstlerische Leitung: Simone Gfeller. Schauspiel: Christine Saxer, Sean Claassen, Simone Gfeller, Ramon Gossweiler, Martina Heinzer, Theo Küng, Stefan Balmer. Musikalische Leitung: Benjamin Meichtry. Musik: Nicolas Brügger, Simon Rentsch, Ramon Gossweiler, Marcel Beer, Reto Schläppi, Nohee Peter. Leitung Tanz: Janine Laube. Tanz: Anna Allenspach, Leah Faber, Nina Gossweiler. Gesang: Rémy Haussener. Film: Anna Allenspach, Marcel Beer. Poesie: Maurice Angst. Photografie: Reto Schläppi, Sarah Michel. Graphic Design: Nicolas Brügger. Sounddesign: Sam Glarner. Technik: Gerhard Grossniklaus, Diego Aeberhard, René Schläpfer, Urs Junker.

Das interdisziplinäre Projekt setzt sich mit den nagenden Problemen der Zeit auseinander und erfindet als Antwort auf  Selbstverfremdung, Monokulturkult und Krisenflucht die Plurale von Heimat. Heimat als individualisiertes Raum-Zeit-Design und customized feeling, um sich wieder dorthin zu bringen, wo es am schönsten ist: nach Hause. In dem wohligen Gefühl von Heimat können die beiden scheinbaren Pole Sicherheit und Freiheit ihre gleichzeitige Erfüllung finden. Das Heimatgefühl als eine der letzten Enklaven in einer zunehmend standardisierten Welt, in der jeder seine eigene, subjektiv gefühlte Wahrheit hat. Die Projektgruppe Nanomia öffnet sich, lädt ein in ihr "Casa Nanomia" und erzählt, mal musikalisch, mal durch Schauspiel oder Tanz, mal ganz durchmischt oder auf Leinwand projiziert, was Heimat für sie bedeutet. 

• www.nanomia.ch
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