Programm Archiv

Regieteam: Lena-Maria Ashkenazi, Marco Michel. Tanz/Choreografie: Nora Werren, Oren & Lena Ashkenazi. Musik/Technik: Jonas Iff. Mit: Noah Baeriswyl, Said Cappiello, Rosario Cruz Gabrielli, Ilja Eijgelsheim, Lara Frei, Noah Grädel, David Kocher, Maik Kocher, Ljubia Kohlbrenner, Lajos Manolakos, Laurin Nagel, Julian Neumeister, Julian Newiadomsky, Leandro Pfammatter, Malin Philip, Jonathan Rickett, Basil Riesen, Noa Scheidegger, Ladina Schumacher, Jannah Smith, Andrin Stettler, Louis Waeber, Chloé Carrer, Lucas Cowen, Lukas Essig, Andrin Gottwald, Miguel Laguardia, Kasimir Ninck, Till Santschi, Nathan Scheidegger, Mo Studtmann, Livia Weber, Nick Wynistorf.

Mit «Gesang im Feuerofen» bringen die 12. Klassen der Rudolf Steiner Schule Ittigen ein selten gespieltes Stück von Carl Zuckmayer auf die Bühne. Im Frühling 1950 verfasst, beruht das Kriegsdrama auf einer historischen Begebenheit: Im Jahr 1943 werden zwanzig Mitglieder der französischen Résistance, von einem Landsmann verraten, von deutschen Truppen im einem Schloss, in dem sie am Weihnachtsabend einen Ball feiern wollen, verbrannt. Gewalt kann jederzeit an jedem Ort stattfinden, ohne spezifisch Nationen zu nennen. Wer widersetzt sich? Wer kämpft? Wer verrät? Und wer empfängt bloss Befehle? Ein Kriegsdrama über die Frage nach Schuld und Unschuld. Ein Gleichnis in dichten Bildern mit einer komprimierten und geballten Sprache, die von den Schüler*innen in Mundart übersetzt wurde.

 

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Bands: Sweet Agnes & the Fiechters // Eldorado FM Djanes*: Dj Audiophil // Töchter // Madame Paillette // Dj Clausette // Princess P

Sweet Talk: Seit über drei Dekaden verkörpert die Reitschule das andere Bern. Sie ist ein lauter, wilder und widerständiger Stachel im Fleisch der Genügsamkeit von Sandsteinlaubencity. Sie verkörpert Widersprüche, stellt Fragen, bietet Raum für alle, die keinen Platz haben auf einer Postkarte. Und macht Politik und Kultur!

Real Talk: Das Haus braucht Geld. Unser Idealismus ist ein schlechtes Geschäft - und gute Kultur oft defizitär. Drum lasst uns ein Fest machen. Alte Freunde einladen. Zusammen mit Sweet Agnes & the Fiechters den scharlachroten Mond über der Schütz anheulen, von der Rebellion erzählen und vom Eldorado träumen. Lasst uns zusammenstehen. Der Kollektentopf geht rum. Die Bändel schmücken die Handgelenke.Komm! Reitschule ohne Dich ist wie Bern ohne Reitschule! O Soli mio!

• https://www.facebook.com/events/reitschule-bern/sommerreitfest/376076989785415/
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Mit: Tama Vakeesan (Moderatorin & Journalistin), Ana Radanovic (Journalistin Baba News), Jasmina Serag (Musikerin, NewRa & Sirens of Lesbos), Halua Pinto de Magalhaes (ehemaliger Stadtrat, Berner Rassismusstammtisch). Moderation: Rohit Jain & Ugur Gültekin. Koproduktion: Tojo Theater.

Im Setting einer gemütlichen Sofalandschaft stellen Gäste und Publikum Songs und Clips vor, die in ihrem Leben eine prägende Rolle gespielt haben. Dabei trifft Mani Matter auf M.I.A., The Clash vermischt sich mit Ahmet Kaya und Miriam Makeba begegnet Kendrick Lamar. Oder ganz anders? Die Sounds und Storys aus dem Migrationsuntergrund branden unkontrolliert an die Oberfläche und fordern die alteingesessene Schweiz heraus. Auf zu neuen gemeinsamen Ufern! Der informelle Wohnzimmer-Talk von Ugur Gültekin und Rohit Jain verbindet Musik, Politik, Geschichte und Unterhaltung. Geschichten zu Musikstücken, Bezüge zur eigenen Biografie sowie historisches und politisches Hintergrundwissen vermischen sich in einem lockeren Stammtischgespräch. Im Raum stehen die Fragen: Wie hört sich eine neue Schweiz voller Migration und Globalisierung an? Welche Rhythmen und Vibes beseelen sie? Welche unbekannten Geschichten und Aspirationen prägen sie? Bei diesem Abend rund um Teilhabe und Inklusion ist das Publikum eingeladen, Lieblingsstücke zum Thema auf Memory Stick, Handy, etc. mitzubringen. Bei Losglück wird der Song gespielt und die Storys aus dem Publikum finden Eingang in die Yabani Jukebox. Eine soziale Jukebox, die Musikstücke und Geschichten der Besucher*innen als Archiv und gelebte Utopie aufleben lässt. Eine Listening-Session mit Mitspracherecht für alle. 

(Yabani = Türkisch für Wilde*r, Fremde*r und Ausländer*in) 

Keine Reservation möglich. Eintritt: Fr. 5.- / 10.- / 15.- 
 

 

 

 

• www.facebook.com/bernerrassismusstammtisch
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Mit: Serena O. Dankwa, Mohamed Wa Baile Tarek Naguib Patricia Purtschert und Sarah Schilliger Burni Aman, Christa Ammann, Schohreh Golian, Rohit Jain, Annina Küchenhoff, Edwin Ramirez, Tino Plümecke. Moderation: Fatima Moumouni.

Rassistische Polizeikontrollen gehören zum Alltag in Europa. Sie machen auf drastische Weise sichtbar, wer nicht als Mit-Bürger*in gilt. Während ein Großteil der Dominanzgesellschaft diese rassistische Praxis als normal empfindet, sind immer mehr betroffene Menschen nicht mehr bereit, sie widerstandslos zu akzeptieren.
Der Band versammelt wissenschaftliche, künstlerische und aktivistische Beiträge zu den gesellschaftlichen Hintergründen und Wirkungsweisen von Racial Profiling und den Möglichkeiten eines intersektionalen antirassistischen Widerstands. Dabei liegt der Fokus auf der Schweiz, ergänzt durch Perspektiven von Autor*innen, die mit dem deutschen Kontext vertraut sind.

 

 

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Tanz: Salma Bashir, Zoe Baumeister, Mira Degelo, Ella Engel, Sophie Inderbitzin, Mina Meier, Lou Sommer, Ida Speakman, Gia Luna Weber, Emilia Zysset. DJ: DJ Mojo Jojo. Leitung/Choreografie: Britta Gärtner Röthlisberger, Regula Mahler.

Kraft ist ein grundlegender Begriff der Physik. Darunter versteht man eine Einwirkung, die einen Körper verformen und/oder beschleunigen kann. Kräfte sind erforderlich, um Arbeit zu verrichten, wobei sich die Energie eines Körpers ändert. Kraft ist unser Motor. Die Muskeln tanzen und die Gedanken versetzen Berge. Verleihen Energiedrinks wirklich Flügel? Wie werden Kraftausdrücke mit den Körper in den Raum geschickt und Dampf abgelassen? Wir lassen unsere Muskeln spielen, wir überwinden ständig die Schwerkraft oder wir sind kraft- und saftlos. Wir spüren Kräfte, sind angespannt, verspannt und dann wieder ganz locker. Kraft bestimmt unser Sein auf allen Ebenen. 

 

• https://www.youtube.com/watch?v=717JPtDP8ME
• www.akardance.ch
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Von und mit: Gabino Rodríguez. Basierend auf Texten und Ideen von: Günter Walraff, Andrés Solano, Martin Caparrós. Ko-Regie: Luisa Pardo. Licht: Sergio López Vigueras. Bühne: Pedro Pizarro. Sounddesign: Juan Leduc. Video: Chantal Peñalosa, Carlos Gamboa. Künstlerische Mitarbeit: Francisco Barreiro. Sprache: Spanisch mit deutschen und englischen Übertiteln. Dauer: 75min. * Am 17.5. mit Konversation im Festivalzentrum 21:45

Tijuana ist das Resultat eines Selbstexperiments, in das sich der mexikanische Autor, Regisseur und Schauspieler Gabino Rodríguez begab. Während sechs Monaten gibt er seinen Alltag auf und lebt als Fabrikarbeiter in Tijuana. Dazu nimmt er eine neue Identität an, bricht sämtlichen Kontakt zu seinem alten Umfeld ab und verlässt sich ausschliesslich auf den gesetzlichen Mindestlohn, den er in der Fabrik verdient. Der geübte Schauspieler schlüpft mühelos in diese Rolle, doch schon bald beginnt er seine Position als Armutstourist zu hinterfragen. Darf er seine neu gewonnenen Freund*innen um der Kunst Willen belügen?

Tijuana ist der erste Teil eines gross angedachten politischen und gesellschaftlichen Panoramas mit dem Titel «La democracia en México (1965–2015)», welches 32 Teile umfassen soll – einen für jeden mexikanischen Staat. Es ist das jüngste Projekt des 2003 gegründeten Kollektivs Lagartijas Tiradas al Sol, das mit verschiedenen theatralen Formen die Grenzen zwischen Dokumentation und Fiktion auslotet. In ihren bisherigen sechs Produktionen thematisieren sie jeweils die gesellschaftlichen und politischen Widersprüche in Mexiko.

• www.auawirleben.ch
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Von und mit: Antoine Defoort. Technik: Robin Mignot. Beratung: Mathilde Maillard. Oeil extérieur: Julie Valero, Julien Fournet. Ausstattung: Francis Defoort, Sébastien Vial. Produktionsleitung: Marion Le Guerroué, Alice Broyelle. Produktion: L’Amicale de production. Koproduktion: Vivat – Scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières, Phénix scène nationale Valenciennes, Le Centre National de la Danse Paris, Bit Teatergarasjen Bergen, Centquatre Paris, Beursschouwburg Brüssel. Sprache: Französisch mit englischen und deutschen Übertiteln. Dauer: 80min.

Das Urheberrecht, das vor dreihundert Jahren zur Förderung des künstlerischen Schaffens eingerichtet wurde, bröckelt gerade unter dem Druck technischer und moralischer Neuerungen. Antoine Defoort nimmt uns mit auf einen Ausflug ins Wunderland des Urheberrechts. Un Faible Degré d’Originalité (dt: eine minimale Gestaltungshöhe) ist Vortrag und Performance zugleich. Anderthalb Stunden lang geht es um die Geschichte des Verwertungsrechts und des Veröffentlichungsrechts – unter anderem über den Unterschied dieser beiden. Denis Diderot kommt persönlich vorbei, um den Kontext im Zeitalter der Aufklärung zu erläutern, wir erfahren die haarsträubende Geschichte des Nachlasses von Maurice Ravel und das Prinzip der «Rivalität der Ressourcen» wird anhand von Keksen plastisch dargestellt. Das einzige Trockene daran sind die Kekse, denn Defoort spart nicht an Witz, aus dem Ärmel geschüttelten Tricks und grossen Theaterbildern. Noch nie hat juristische Unterweisung so viel Spass gemacht

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Von und mit: Jess Thom. In Zusammenarbeit mit Matthew Pountney.

Die britische Autorin, Künstlerin und Teilzeit-Superheldin Jess Thom erobert die Bühne mit ihrem ersten Stand-Up-Comedy-Programm. Das Knifflige daran: Ihre neurologischen Bedingungen verunmöglichen ihr jegliche Texttreue. Die Performerin hat Tourette-Syndrom, was bedeutet, dass sie unter anderem rund 16’000-mal pro Tag «biscuit» sagt. Sie fällt sich ständig selbst ins Wort mit verbalen Ticks, die einen Pulitzer-Preis verdient hätten. Jess Thom ist eine von 10% der Menschen mit Tourette-Syndrom, die u.a. obszöne Ticks haben. Deshalb könnte das Programm einige heikle Stellen beinhalten. Aber hey, ist ja Stand-Up, das sollte niemanden erstaunen! Jess Thom gründete 2010 die Organisation Touretteshero, als kreative Antwort auf ihr Leben mit Tourette-Syndrom. Neben ihren künstlerischen Arbeiten schreibt sie für diverse Medien und arbeitet als Kulturvermittlerin.

• www.auawirleben.ch
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Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Marco Frauchiger.

Schon neigt sich die Lustiger Dienstag Staffel 2018/2019 dem Ende zu. Die Crew hat Grosses vor! AD Will Lee, Helenka Romatickowa, Hans Franz Nägeli und Mägic Henä brechen aus und sprengen die Zwänge der kleinen Kunst. Sie lösen die Bühnenkonventionen auf, verkriechen sich im Backstage, mischen sich undercover ins Publikum und durchbrechen die vierte Wand, sie geben vor, ganz gewöhnliche Gastauftretende zu sein und zeigen endlich Nummern. Sie machen nichts mehr vor und geben ihre Identität auf, um endlich zur totalen Freiheit vorzudringen, zum wahrhaftigen Wesen des realen Daseins. Und Klarheit, Weitsicht und Zuversicht spannen weit ihre Flügel aus, als flögen sie nach Haus.

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Text und Idee: Bettina Wegenast. Regie: Antonia Brix. Choreografie: Marion Zurbach. Spiel: Annina Polivka, Vittorio Bartolli, Kathrin Bosshard, Michael Rath. Musik: Simon Ho. Bühne: Renate Wünsch. Technik: Lola Rosarot. Fotos: Yoshiko Kusano.

Ein (computer-)verspieltes Theaterstück für Kinder ab 9 Jahren. Lizzas Mutter erwartet ein zweites Kind: Benny. Nach anfänglicher Irritation freundet sich Lizza mit dem Gedanken an einen kleinen Bruder an. Immerhin wird sie, wenn Benny erst ein bisschen grösser ist, mit ihm „Mario Kart“ spielen können. Da verliert Lizzas Mutter das Kind und verfällt in eine tiefe Depression. Diese schwierige Situation bewältigt Lizza mit Hilfe ihres Computerspielwissens und mit der Hilfe ihres ungeborenen Bruders Benny. Ein Stück um eine Familienkrise, um Trauer, Depression und um die heilende Kraft von Computerspielen. Erzählt wird die Geschichte mit den analogen Mitteln des Theaters: mit Text, Spiel, Bewegung, Objekten und mit Musik. Trotz des schwierigen Themas ist «Let’s Play» ein lebensbejahendes Stück, mit vielen fröhlichen Spiel-Momenten.

 

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Spiel: Romina Bogdanovic, Gabi Mengel, Ruken Suhan, Anupiriya Sivapalam Navaraj, Christina Schwarze. Regie/Textfassung: Jasmine Hoch. Dramaturgie: Christine Besier. Musikalische Leitung: Martin Gantenbein. Bühne/Kostüm: Claudia Flütsch. Video: Laila Gutknecht. Videotechnik: Laiya Sievi. Licht: Yahya Hazrouka. Produktionsleitung: Laura Steiner. Produktionsassistenz: Julia Anna Sattler.

Fünf Frauen, ein YouTube-Video und eine vermisste Studentin. Das Thema: sexuelle Gewalt, ausgeübt von männlichen Migranten. Als wenige Tage später die Leiche der jungen Studentin gefunden wird, beginnen die Spekulationen: ist der LKW-Fahrer der Täter? Ein Nordafrikaner, ein Nafri? Sind Frauen und Frauenrechte tatsächlich gefährdet? Ist der westliche, aufgeklärte Lebensstil in Gefahr? Oder ist diese Fragestellung schon das Ergebnis rassistischer Ressentiments? Ist Ausländerfeindlichkeit inzwischen eine Selbstverständlichkeit, die in der Mitte der Gesellschaft angekommen ist? Im Zentrum von „Töchter Europas“ stehen fünf Frauen unterschiedlichen Alters, deren Frauen- und Rollenbilder so verschieden sind wie ihre Erfahrungen. Je nachdem ob sie in Argentinien, der Türkei, Deutschland, Sri Lanka oder der Schweiz aufgewachsen sind. Bei ihren Nachforschungen stossen sie nicht nur auf ihre eigenen Ängste und Vorurteile, sondern auch auf das ungeahnte Ausmass rechter Propaganda.

 

• www.maximtheater.ch
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Spiel: Alexander Then, Aline Kaltenrieder, Anja Baeriswyl, Christoph Boschung, Julia Riedo, Olivier Marti, Philippe Delaquis, Sara Notari, Sonja Schläpfer, Zoé Genoud. Musik: Alois Schafer, Dominic Ruprecht, Jasmin Schneuwly, Kevin Greiner, Lukas Vogel, Stefan Schmutz, Steve Neuhaus. Leitung: Irmgard Eggel, Stefan Schmutz. Assistenz: Anaïs Clerc, Katharina Dällenbach, Nilgün Sailer. Fotos: Pierre Marti.

Ausgehend von Strandgut, über Touristen, die an Traumstrände fliegen, bis hin zu den Einheimischen, die daran verdienen wollen, umkreist just a moment das Thema gestrandet. Aus Improvisationen zu Meer, Wind und Unwetter, die nicht danach fragen, wer gestrandet, Tourist*in oder Einheimische*r ist, entstand «Mallorca». Jeden Tag bringen Flugzeuge neue Touristen. Sie wollen geniessen. Die Touristenführerin, die Verkäuferin und der Fischer sind zuständig, dass der Genuss funktioniert. Für eigene Träume ist wenig Platz. Ausserdem sind da zwei gestrandete Menschen, die sich durchschlagen und eine Flaschenpost mit einem Gedicht finden. Aber der Strand gehört den Gästen. Für das Strandstreicherpaar ist kein Platz. Bis sämtliche Flugzeuge am Boden bleiben. Die Touristen sitzen verloren am Strand – auf einmal selber gestrandet. Und plötzlich ist es still. Ein poetisches, nachdenkliches und witziges Stück mit viel Musik, Gesang, Spiel und Tanz.

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Von und mit: Jeannine Chariatte, Marcia Da Cruz Pacheco, Laura Gauch, Laila Gonzalez, Andrea Grossenbacher, Tabea Käsermann, Fabienne Mätzener, Laura Russo, Sara Sierra, Anna Spörri, Natascha Sutter, Ersilia Trinica, Flaminia Trinica, Meret Walz, Noelle Hutmacher. Regie: Anna Chiedza Spörri. Choreografie: Sara Sierra, Anna Chiedza Spörri. Foto/Film/Grafik: Laura Gauch, Anna Spörri, Corinne Wenger. Produktionsleitung: Anna Chiedza Spörri.

Sich von Normen lösen, gegen den Strom schwimmen und herausfinden, was sich als Frau*, als Individuum, als Mensch richtig oder falsch anfühlt. Grenzen testen, und auch provozieren. The Rebels Collective ist eine Gruppe junger Frauen* mit unterschiedlichen Lebenserfahrungen. Manche finden sie zu männlich, andere finden alles, was sie tanzen, zu feminin. In diesem Stück befreien sie sich von diesen «Zu»-schreibungen und wagen eine freie künstlerische Entfaltung.

• https://vimeo.com/318244721
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Das Coeur à la Crème de la Kleinkunst! Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Marco Frauchiger.

Würde sich ein Berner Leitmedium herbemühen, um über den LuDi 97 zu berichten, könnte man folgendes lesen: „ ... Das beliebte Variété-Gefäss war erstaunlich gut besucht. Die vier Protagonist*innen gaben sich redlich Mühe. Mägic Henä, der bekannte Zauberer aus Hasle-Rüegsau, zeigte keinen neuen Trick was niemanden überraschte, aber doch etliche erleichterte. Hans Franz Nägeli sprach zur Lage der Nation und rügte das kürzliche Abstimmungsverhalten des Volkes im Publikum. AD Will Lee plauderte aus dem Nähkästchen. Nun hat auch der LuDi sein LuDi-Leaks. Helenka Romantickova bot einige ihrer Evergreens und Neuheiten dar, zur Erbauung und Belustigung eines stets vergnügten Publikums. Die Gäste glänzten und nutzten das Sprungbrett hiesigen Kleinkunstschaffens. Wer den LuDi 97 besucht hat, hat ihn nicht verpasst. ...“

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Spiel: Angela Nieman, Baptiste Eliçagaraï, Viviane Borsos, Mauro Gallati, Christophe Gantert, Christophe Carrere, Leon Schaetti, Franziska Hoby, Ahmet Öyazar, Fatos Kocamaz. Mit der besonderen Teilnahme von Swiss Power Wrestling aus Lausanne: Kurt Simmons, Elias Richter. Regie: Stéphane Fratini. Bühne: Adrian Schmid. Kostüm: Iris Betschart. Grafik: Alice Bucher. Koproduktion: Tojo Theater.

Ming Entertainment präsentiert ein grossartiges Spektakel: Der Wrestling-Kampf des amerikanischen Superhelden FALSH GORDON gegen die unbesiegbaren Apocalypse Fighters. Eine gross inszenierte Show, bei der das Publikum natürlich nicht fehlen darf. Denn: Was ist ein Superheld ohne seine Fans, die an ihn glauben? Die neue groteske Inszenierung von Cie Buffpapier ist inspiriert von Flash Gordon, dem 1934 von Alex Raymond geschaffenen amerikanischen Comic-Helden. Flash Gordon verkörpert das amerikanische Ideal: Freiheit, Mut, Anständigkeit, Loyalität, Demokratie und Heldentum. „Wir retten die Welt!“.

Im Gegensatz zu Flash ist Falsh ein clownesker Antiheld. Überaus naiv, gewinnt er zwar alle Kämpfe, aber nur mit einer gehörigen Portion Glück. Und er ist sich nicht bewusst, dass die Zukunft eines ganzen Volkes in seiner Hand liegt.

• www.buffpapier.ch
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Die Slam-Poetin Lisa Christ bringt mit ihren Texten die Themen ihrer Generation auf den Punkt und auf die Bühne und macht keinen Hehl aus ihrer Wut. Sie beschäftigt sich mit Alltagsthemen, dem Leben als Frau, Selbsterkenntnissen – immer mit viel Humor, aber niemals gleichförmig. Die Wortakrobatin gewann den U20-Schweizermeistertitel, den Kulturförderpreis für Literatur des Kantons Solothurn und schaffte den Finaleinzug bei der deutschsprachigen Poetry-Slam-Meisterschaft. Dieses Jahr gewann sie das Kabarett-Casting der Oltner Kabarett-Tage und arbeitet zurzeit an ihrem ersten abendfüllenden Bühnenprogramm. Im Vorstand des Vereins „Slam Alphas“ setzt sie sich dafür ein, dass Frauen und Mädchen im Poetry-Slam sichtbar und erreichbar für die Veranstaltenden werden.

4. Berner Humortage: Die politische Satire erlebt ein regelrechtes Revival. Politische Verhältnisse, Entscheidungen oder Akteure werden dabei überspitzt, lustvoll und frech dargestellt. Studien belegen, dass Satire der Politikverdrossenheit von jungen Menschen entgegenwirken kann und besser und nachhaltiger informiert als klassische Nachrichten- und Hintergrundformate. Satirische Texte sind spitzer formuliert und arbeiten die Knackpunkte eines Ereignisses klarer heraus. Satire sorgt mit ihrem Humor für Aufmerksamkeit, erhöht die Wachheit und erweitert damit das Bewusstsein. 

• www.berner-humortage.ch
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Der Capital Slam ist eine wahre Wundertüte: Bis kurz vor dem Anlass ist nicht bekannt, wer daran teilnimmt. Klar ist, dass es sich um das „Who is who“ der Slam-Szene handelt und die besten Poetry-Slammer und -Slammerinnen zu den Berner Humortagen eingeladen werden. In den letzten Jahren waren darunter Grössen wie Laurin Buser oder Lasse Samström anzutreffen. Beim Capital Slam kriegt das Publikum die unfassbarsten Wortspiele und irrsten Satzsalven um die Ohren gehauen. Sechs Poet*innen messen sich in verbalen Wortduellen und spritzigen Sprachbattles vor dem Publikum, das zugleich Richter und Henker ist. Begleitet werden sie von zwei Moderator*innen, die im Tohuwabohu der Lautkaskaden den Überblick behalten. Am Schluss werden vom Podest der Sieg und die obligate Flasche Whiskey mit nach Hause genommen.

4. Berner Humortage: Die politische Satire erlebt ein regelrechtes Revival. Politische Verhältnisse, Entscheidungen oder Akteure werden dabei überspitzt, lustvoll und frech dargestellt. Studien belegen, dass Satire der Politikverdrossenheit von jungen Menschen entgegenwirken kann und besser und nachhaltiger informiert als klassische Nachrichten- und Hintergrundformate. Satirische Texte sind spitzer formuliert und arbeiten die Knackpunkte eines Ereignisses klarer heraus. Satire sorgt mit ihrem Humor für Aufmerksamkeit, erhöht die Wachheit und erweitert damit das Bewusstsein. 

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Von der Jugendkultur über das Leben in der Bielefelder Bronx bis hin zu tagesaktuellen und gesellschaftspolitischen Themen spinnt Abdelkarim gleichermassen irritierende wie feinsinnige Geschichten. Er ist Stammgast im TV mit gefeierten Auftritten u.a. bei der „heute-show“, „Die Anstalt“, „TV total“ und seiner eigenen Reihe „Stand Up Migranten“. Sein erstes Solo-Liveprogramm „Zwischen Ghetto und Germanen“ wurde von der Presse mit Lobeshymnen überhäuft. Abdelkarim wurde u.a. mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet und erhielt den Deutschen Fernsehpreis 2018 für „Endlich Klartext!“, ein Format das dem jungen Fernsehpublikum politische Positionen jenseits der klassischen Wahlberichterstattung zu vermitteln vermag.

4. Berner Humortage: Die politische Satire erlebt ein regelrechtes Revival. Politische Verhältnisse, Entscheidungen oder Akteure werden dabei überspitzt, lustvoll und frech dargestellt. Studien belegen, dass Satire der Politikverdrossenheit von jungen Menschen entgegenwirken kann und besser und nachhaltiger informiert als klassische Nachrichten- und Hintergrundformate. Satirische Texte sind spitzer formuliert und arbeiten die Knackpunkte eines Ereignisses klarer heraus. Satire sorgt mit ihrem Humor für Aufmerksamkeit, erhöht die Wachheit und erweitert damit das Bewusstsein. 

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Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, verfügt über einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge. Sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv. Sie ist die pazifistische Schnellfeuerwaffe des politischen Kabaretts. Hartmanns neues Programm „No Lobby is perfect!“ ist amüsant, schnell, bissig und leicht nachvollziehbar – schliesslich ist die Kabarettistin studierte Volkswirtin und besitzt das Handwerkszeug, um wirtschaftliche und politische Winkelzüge zu durchblicken.

4. Berner Humortage: Die politische Satire erlebt ein regelrechtes Revival. Politische Verhältnisse, Entscheidungen oder Akteure werden dabei überspitzt, lustvoll und frech dargestellt. Studien belegen, dass Satire der Politikverdrossenheit von jungen Menschen entgegenwirken kann und besser und nachhaltiger informiert als klassische Nachrichten- und Hintergrundformate. Satirische Texte sind spitzer formuliert und arbeiten die Knackpunkte eines Ereignisses klarer heraus. Satire sorgt mit ihrem Humor für Aufmerksamkeit, erhöht die Wachheit und erweitert damit das Bewusstsein. 

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Von und mit Andri Bänziger, Ariana Emminghaus, Dominik Holzer, Michal Lisa Steinemann, Julia Toggenburger, Nina Vedova. Kurator*innen: Saskia Winkelmann, Andri Bänziger. Koproduktion: Tojo Theater.

Andri Bänziger Sohn einer Krankenpflegerin und eines Krankenpflegers pflegt Texte und ist vor allen Dingen pflegeintensiv. Ariana Emminghaus schrieb für die Saarbrücker Zeitung und ist mit ihrer Soloperformance unterwegs. Dominik Holzer Schreibt Kolumnen für das Literaturmagazin delirium. Sein erster Roman ist in Bearbeitung. Er macht Filme, Theater und blaue Flecken. Michal Lisa Steinemann führt weder Agenda noch Tagebuch, weiss oft nicht recht, was sagen, schreibt aber trotzdem gern. Julia Toggenburger ist Musikredaktorin bei Radio Stadtfilter, Sängerin, Soundtüftlerin, Lichttechnikerin, Bookerin und hat bei Coucou Kulturmagazin Texte veröffentlicht. Nina Vedova Schrieb für das Musikmagazin Noisey. Schreibt für das Online Magazin Tsüri.ch. Schreibt frech, provokant, verträumt und mutig. 

• www.literaturinstitut.ch
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Von und mit Michael Frei, Marco Gurtner, Remo Rickenbacher. Musik: Jan Dintheer, Steven Wyss.

In seinem ersten Programm – sogleich „Greatest Hits“ betitelt – performt das wilde und experimentierfreudige Spoken-Word-Quintett von „Thun ist Nirgends“ seine besten Texte aus den letzten Jahren: Da wird mit Wortspielen aufgetrumpft, das Absurde des Alltags heraufbeschworen, gerappt und gesungen, der Emmentaler Konjunktiv benutzt und vieles mehr. Drei Poeten, die seit Jahren als stilgebende und erfolgreiche Vertreter der Schweizer Slam-Szene gelten und zwei Musiker, die mit ihren eingängigen Eigenkompositionen und Jingles den Mörtel der ganzen Show bilden. Ein „Spoken Word & Sounds“-Feuerwerk für Hirn, Herz und die Bauchmuskeln.

• www.thunistnirgends.ch
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Von und mit Stefanie Bolzli. Frei nach Hans Christian Andersen. Video: Santiago Bello. External Eye: Mirjami Heikkinen, Michael Schulz. Licht/Technik: Christoph Siegenthaler.

Sie spürt sie nicht. Sie spürt einfach diese verdammte Erbse nicht. Schon gar nicht durch all diese Matratzen, die ihr immer wieder wie Steine in den Weg gelegt werden. Sie blufft, sie kokettiert, sie lächelt, sie wütet, sie kotzt. Sie gibt nicht auf und nimmt das Publikum mit, auf wundersame und ironische Weise nach der Erbse zu suchen. Videokompositionen bringen den Zuschauer*innen ihre inneren Bilder, Gedanken und Dialoge näher und lassen sie ihre Verletzlichkeit spüren. Tiefgründig, berührend und komisch zugleich - ein Tanztheaterstück über Sensibilität, Authentizität, Identität, Sexualität und die Suche nach Akzeptanz in der Gesellschaft.

• https://www.youtube.com/watch?v=82aT68hcLmE
• www.ttsb.ch
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Das Coeur à la Crème de la Kleinkunst! Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Jonas Kambli. Keine Reservation möglich.

Nach 91 Tagen steht die Überlegung an, ob man sich auf den LuDi 96 freuen soll, der wieder ähnlich bis gleich ablaufen wird wie die 95 davor. Never change a losing team. Zu Beginn der Show stolpern die vier Protagonist*innen, LuDi-Crew genannt, auf die Bühne und versuchen ein Thema für den Abend zu etablieren, dass sich meist an Sport, Kochen, Weltreise, Wellness oder Fernsehen anlehnt und recht holzschnittartig umgesetzt wird. In diesem Rahmen treten dann Gäste auf, die ihre vermeintlich besten Nummern zum Besten geben. Die Nummern dauern zum Glück nie länger als zehn Minuten, das Dumme ist nur, dass, kaum hat man das überstanden, die LuDi-Crew wieder zum Zug kommt. Viel Spass!

Aber der Publikumswettbewerb wird mit Sicherheit durchgeführt, und da gibt's auch einen schönen Preis. Der zumindest ist echt und begehrenswert.

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Konzeption/Regie: Les Reines Prochaines, Chris Regn, Marcel Schwald. Musik/Gesang/Text/Choreografie/Performance: Lukas Acton, Sibylle Aeberli, Michèle Fuchs, Sibylle Hauert, Chris Hunter, David Kerman, Fränzi Madörin, Muda Mathis, Chris Regn, Marcel Schwald, Dorothee Schürch, Sus Zwick. Ton: Susanne Affolter. Licht: Anna Wohlgemut. Musikalische Leitung: Sibylle Aeberli, David Kerman. Video: Sus Zwick. Foto/Grafik: Lukas Acton. Requisiten: Chris Hunter. Produktionsleitung: Fränzi Madörin. Koproduktion: Kaserne Basel, Theaterhaus Gessnerallee Zürich.

Ein im Kollektiv mit Freund*innen entstandener Bilderbogen für zwölf Songs, der von nostalgischen Utopien über aktuelle Phänomene hin zu zukunftsweisenden Projektionen reicht. Etwa zeitgleich mit dem Aufkommen der Romantik beginnt ein global bewusster, bunter Haufen aktiv für die Überwindung von Ungleichheiten und ein friedliches Leben zu kämpfen: Bäuer*innen, Handwerker*innen und verarmte Intellektuelle bilden die erste Generation Industriepersonal. Diese arbeitet nicht nur, sie dichtet auch, singt, gärtnert, spielt Theater und schreibt Reportagen. In einem Akt der kulturellen Selbstschöpfung erfinden diese Frauen und Männer jenseits von Familie und Religion ein neues, gesellschaftliches „Wir“: das Proletariat. Schnell kristallisiert sich aber heraus, dass die dominante Gruppe weisse Männer mit Bürgerrecht sind.

Hier setzen die Bildkorrekturen an: Weichen werden anders gestellt, Erzählstränge überarbeitet und zu früh aufgegebene Errungenschaften zurückgeholt. Immer im Zentrum steht die Arbeit selbst: Wie, unter welchen Umständen und mit welchen Materialien wollen wir auf unseren Baustellen tätig sein? 

• https://player.vimeo.com/video/306821457
• www.reinesprochaines.ch
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Text: Stefano Massini. Spiel: Kornelia Lüdorff. Regie: Jennifer Whigham. Bühne: Janine Fischer. Kostüm: Milena Hermes. Dramaturgie: Michael Gmaj. Regieassistenz/Technik: Myrtha Bonderer. Fotos: Annette Boutellier.

Sie war da, als andere wegschauten. Sie stellte Fragen, als es ratsamer schien zu schweigen. Die russisch-amerikanische Journalistin Anna Politkowskaja (1958–2006) war eine der furchtlosesten Reporterinnen und Menschenrechtsaktivistinnen Russlands. Als Kriegsberichtserstatterin in Tschetschenien brachte sie durch ihre Reportagen über Verbrechen der russischen Armee - Korruption, Folter und paramilitärische Kriegsführung - die russische Regierung gegen sich auf und wurde zur „Nestbeschmutzerin“ und „Feindin des russischen Volkes“ erkärt. Nach einem Giftgasanschlag und mehreren Morddrohungen wurde Politkowskaja im Treppenhaus ihrer Moskauer Wohnung umgebracht – am Geburtstag des russischen Präsidenten Wladimir Putin.

Der Monolog spiegelt Politkowskajas Kampf gegen staatliche Willkür, ihre Zweifel und die Gewissheit, dass „Propaganda gegen den Staat bestraft wird. Mit dem Tod. Punkt.“

Das Stück von Stefano, geschrieben ein Jahr nach ihrem Tod, ist ein Plädoyer für die Meinungs- und Pressefreiheit.

• https://youtu.be/zuV9LrBLR_o
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Dramaturgie/Erzählung: Andri Perl. Performance-/Installationsdesign: Rodrigo Cortes Guadarrama. Performance/Konzeptionelle Mitarbeit: Maximilian Reichert. Kostüm- und Installationsdesign/Tour-Technik: Daphne Karstens. Performance: Nicolas Müller. Live-Musik/Komposition: Astrid Alexandre. Performance/Assistenz: Kirill Tscheluchin. Sounddesign: Olav Lervik. Licht: Peter Mentzel. Tour-Technik: Andreas Fichtner. Produktionsleitung, Tour: Roland Amrein. Œuil Extérieur: Gabi Mojzes. Fotografie: Momir Cavic.

Am 21. Januar 1969 versagt tief unter dem Waadtländer Dorf Lucens die Kühlung des ersten und einzigen Schweizer Versuchsatomreaktors. Nach einer Folge von Explosionen kommt es zur Kernschmelze. Obwohl keine Opfer zu beklagen sind und kaum Radioaktivität an die Oberfläche dringt, ist dieses Ereignis einer der gravierendsten Unfälle der zivilen Nukleartechnologie weltweit. Dennoch ist es heute beinahe in Vergessenheit geraten. Das ändert Nucleus mit dieser Produktion und macht sich auf die Spurensuche nach der poetischen Kraft hinter diesem Stück Technologiegeschichte – nach der Hoffnung auf ein neues Zeitalter, nach der Hybris der Schweizer Ingenieure. Eine klare Erzählstruktur stützt dabei lustvolle Experimente mit Installationen, Sound und Performance. Ein Stück über die Poesie der Technik und eine fast vergessene Katastrophe.

• https://vimeo.com/312103614
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Programm im Tojo Theater:

 

Fr. 1. Februar 18:00
«Revolt of Desire» Lesung von Miko Hucko. Mixed language deutsch/english.
Brennende Barrikaden, flammende Reden und dieser Moment kurz vor dem Orgasmus.

 

Fr. 1. Februar 21:15 &  Sa. 2. Februar 19:30
«Nope» von Füsun Ipek und Angelina Burri. (30min)
Eine queerfeministische Performance zu Tinder und Begehren.

Fr. 1. Februar 22:00 &  Sa. 2. Februar 21:00
«Scar» von Living Smile Vidya. (5 min)
Scar is a five minutes solo piece. And yes for a chance, let her scars breathe and you suffocate!!

 

Fr. 1. Februar 22:30 (Rubber) &  Sa. 2. Februar 20:15 (Leather)
«Étude in a language I don’t speak very well» von Christoph Studer-Harper. (30 min)
Ein medial choreographierter Striptease. Einmal in Gummi und einmal in Leder.

 

Sa. 2. Februar 21:15 «Artist Talk»
Gleich nach den Performances: Lockere Gesprächsrunde mit den Performer*innen Miko Hucko, Living Smile Vidya, Füsun Ipek, Angelina Burri und Christoph Studer-Harper.

• www.schamlos.be
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Schauspiel: Evelyne Gugolz. Tanz: Joshua Monten. Video: Julia Maria Morf. Musik: Tobias Reber. Künstlerische Leitung: Thomas Fischer. Sounddesign/Mix: Simon Huber, Thomas Winkler. Lichtdesign: Lukas Sander. Bauten: Fidel Morf. Grafik: Roland Hausheer. Fotos: Max Roth. Produktion: pulp.noir. Koproduktion: Fabriktheater Rote Fabrik, Roxy, ZHdK.

Das Andere scheint oft reizvoll, weil man es nicht hat. Noch öfter ist das Andere eine Zumutung: Es relativiert uns nicht nur, sondern es verändert uns auch. Und je weiter das Eigene und das Andere auseinanderliegen, desto härter prallen sie zusammen. Oder sie gehen einander aus dem Weg.

Die dritte Variante ist das Zusammenspiel, und darum geht es in diesem Stück. Vollkommen unterschiedliche Stimmen treffen aufeinander und führen einen konstruktiven Dialog. Das klingt utopisch, aber zumindest in der musikalischen Polyphonie scheint es möglich. Und wenn an diesem Abend dann gleich mehrere Künste auf Augenhöhe miteinander interagieren, so ergibt das eine im besten Sinne radikale Polyphonie. Und wenn das Experiment des Zusammenspiels der Künste auf Augenhöhe gelingt, Eigenständigkeit und Kooperation erfolgreich zusammenspielen, dann nimmt pulp.noir das auf gesellschaftlicher Ebene in Angriff und startet die polyphone Revolution.

• https://bit.ly/2Ec7rki
• www.pulpnoir.ch
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Nach den "Theaterzecken" eröffnet das Tojo im der TdL 2019 "Who Cares?" eine Suppenanstalt. Dazu bereitet das Tojo Care Catering Team eine mindestens warme, wenn nicht heisse, flüssige bis dünnbreiige Speise zu. Eventuell mit Nockerln, Backerbsen, Frittaten, Reibgerstel, Schöberl, Graupen oder Croûtons. Ob im Tojo Mushafen nun also ein Coulis oder eine Alubia brodelt oder eine Fabada, Garbure, ein Pot-au-feu, eine Minestrone, Soljanka, eine Soba, ein Ramen oder Tom Kha Gai wird brühwarm entschieden. Aber emmu vegan und for free. 

 

• www.tourdelorraine.ch
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Mit: Fabienne Biever, Marie Omlin, Milva Stark, Nina Mariel Kohler.

Die vier Theaterzecken begeben sich diesmal in die Untiefen unserer A-Sozialsysteme. Sie verheddern sich im Gewirr der Betreuungsgesellschaft und brechen unter dem bürokratisch vorgegebenen Takt zusammen. Doch: Wer ausgebrannt ist, muss doch auch mal Feuer gefangen haben! Sind die Zecken nun selber reif für Betreuung? Ein Abend über die Sorgen jener, die für andere sorgen – hier wird effizient gesoffen.

 

 

• www.tourdelorraine.ch
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Moderation: Lina Gafner (Historikerin). Mit: Simona Isler (WIDE), Ivan vom Kollektiv RaAupe, Lina Muñoz (Feministin und unabhängige Forscherin), sowie eine Person vom Netzwerk Respekt.

Do. 17. Januar 2019  19.00 Uhr Eröffnungspodium: «Who Cares?»

Das Podium zur Eröffnung der Tour de Lorraine 2019 stellt ein oft unsichtbares Thema ins Rampenlicht: Care-Arbeit.
Anschliessend Apéro und Live-Band.

 

• www.tourdelorraine.ch
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Konzept: Gabriel Zurbriggen. Choreografie: Tadashi Endo. Butohtanz: Tadashi Endo, Gabriel Zurbriggen. Musik: Ephraim Salzmann.

Butoh – eine ewige Auseinandersetzung mit Leben und Sterben. Darauf basierend geht das Trio Zurbriggen/Endo/Salzmann der Beziehung Vater-Sohn und ihren Erwartungen aneinander auf den Grund. Beleuchtet wird das Wegarbeiten und Unterdrücken von Gefühlswelten. Menschen stürzen sich oft in Arbeitswahn, fliehen ins Aussen, statt bei sich zu bleiben und Gefühle zuzulassen und sie auszudrücken.

Das Verhältnis Vater-Sohn wird kaleidoskopisch unter Verwendung einer Schubkarre, auch carretta genannt, dargestellt. Die carretta ist veraltet und doch immer noch im Gebrauch. Sie wird von Vater zu Sohn, von Generation zu Generation weiter gereicht.

Alle drei Künstler haben ihre Väter bereits verloren, und zwei von ihnen haben je zwei eigene Söhne. Daraus schöpfen sie den Antrieb, die Vater-Sohn-Beziehung tänzerisch und musikalisch umzusetzen. Die carretta steht dabei als Symbol für den Vater bzw. als Bindeglied zwischen den Vätern und ihren Söhnen. Es ist ein Spiel der Generationen – ein Recycling der Seele.

Als Initiant und Butohtänzer agiert Gabriel Zurbriggen neben dem international gefeierten Butohmeister Tadashi Endo, der als Choreograf und Tanzpartner gewonnen werden konnte. Für die Musik ist der Walliser Klangkünstler Ephraim Salzmann (Hackbrett/Elektronik u.a.) verantwortlich.

Butoh unterscheidet sich vom traditionellen japanischen Tanz durch seinen regelfreien und improvisierenden Charakter. Butoh ist keine Technik, sondern persönlich, individuell, formlos und frei. Der Körper, das Gefäss unserer Seele, füllt sich ständig mit Erinnerungen, Erfahrungen und Gewohnheiten in enger Verbindung mit all unseren Gefühlen. Die Einheit des*der Tänzers*Tänzerin mit der belebten und unbelebten Natur – wie Zen sie lehrt – wird bis zur Entpersönlichung des Künstlers, bis zur Verdinglichung seines Körpers getrieben. Im Butoh vollzieht der Tänzer den Bruch mit den rationalen Prinzipien der Moderne.

• https://bit.ly/2zDn8wW
• http://www.gabrielzurbriggen.com/video.html
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Wie jedes Jahr werden sich auch im Januar 2019 die Mächtigen aus Politik und Wirtschaft in Davos treffen. Sie treffen sich nicht, um zu diskutieren und zu sich beraten, sie treffen sich, um ihre Macht zu festigen und auszubauen.

Dies nimmt die Revolutionäre Jugend Gruppe Bern zum Anlass, um ebenfalls zu einem Treffen einzuladen. Mit dem Antiwef Winterquartier bildet die RJG einen kritischen Gegenpol zum World Economic Forum. Während des Wochenendes gibt es Vorträge, Filme und Diskussionen zum WEF, dem vom WEF gewählten Thema Industrie 4.0 und weiteren zentralen sozialpolitischen Themen, wie dem Frauenstreik 2019 oder der momentanen politischen Lage in Brasilien. Das Wochenende ist sowohl ein Protest gegen das WEF, als auch eine Möglichkeit, Alternativen dazu zu organisieren und aufzubauen.

Lassen wir die Zukunft nicht den Herrschenden, nehmen wir sie selbst in die Hand! Selbstbestimmt und solidarisch!

Detailliertes Programm beizeiten hier:

• www.revolutionär.ch
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Mit den DJs Völlig losgelöst und der VJ-Crew Finn Damaged.

Auch dieses Jahr ruft das Tojo die Menschentöchter, -sternchen und -söhne zur apokalyptischen Disko und zum süssen Vergessen aller strapaziöser Christgeburtsfeiern. Über allem schwebt wie der Engelein Chor das fabulöse DJ Kollektiv Völlig losgelöst und beschert himmlische Hits aus einer anderen Zeit. Disko-Klassiker, Neue Deutsche Welle, New Wave, Italo-Pop und Rock der 1980er-Jahre und engtanz-kuschelige Soundtracks aus nicht unbedingt guten Filmen bis dass die Gemeinde völlig losgelöst in Verzückung gerät, in Zungen redet und in Taranteln tanzt während die VJ-Crew Finn Damaged mit visuellem Dynamit die Wände und Mauern sprengt. Live is life! Nah dah dah nah nah! Why Nacht?

 

• https://www.facebook.com/vll80
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Tanz: Tina Beyeler, Lucia Gugerli, Angie Müller. Stimme: Madlen Arnold. Choreografie: Tina Beyeler. Musik: Frank Gerber. Text/Dramaturgie: Andri Beyeler. Begleitung Choreografie: Jürg Schneckenburger. Bühne: Angelica Paz Soldan. Kostüm: Annina Gull. Licht: Fiona Zolg. Flyer: Philipp Albrecht. Fotos: Hans Schneckenburger. Produktionsleitung: Andri Beyeler, Tina Beyeler. Für Menschen ab 9 Jahren.

Mira liegt zur Schlafenszeit im Bett in der Wohnung ihrer Mutter. Das Bett bei ihrem Vater steht in einer anderen Wohnung. Es ist der Abend vor Miras erstem Treffen mit Rico, und sie durchlebt eine Nacht voller Vorfreude und Befürchtungen, Träumen und Wachzuständen, Erinnerungsfragmenten und Gedankensprüngen. Mit Tanz, Tönen und Textfetzen fragt Kumpane nach den Verletzungen und Verlusten, die eine Trennung mit sich bringt und erkundet gleichzeitig das Befreiende, das darin liegt.

 

• https://vimeo.com/292065230
• www.kumpane.ch
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Choreografie/Tanz: Misato Inoue, Félix Duméril. Technik: Lola Rosarot. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.

T42dance präsentiert die Berner Erstaufführung zweier Tanz-Kurzstücke und die Uraufführung eines Tanz-Kurzfilmes:

«Another Chopstick Story» (Duett) Asiatische Kultur trifft auf Schweizer Kultur. Inoue und Duméril bewegen sich zwischen Klischees und der Hoffnung, den anderen für seine Kultur zu gewinnen oder zumindest die eigene zu begreifen.

«Black Swan» (Solo)

Weiss ist die Abwesenheit von Farbe, rein und ohne Erinnerung. Schwarz die völlige Durchdringung von Farbe. Dunkle Geheimnisse. Verzweiflung, Angst, Schmerz, Schuld und Wut sind doch verwandt dem engelhaften Weiss.

«Kage» (Tanz-Kurzfilm) 

Kage heisst auf Japanisch Silhouette, Schatten, Gegenüber oder Alter Ego. Der Tanz-Kurzfilm erzählt eine bizarre, osmotische Beziehung zwischen zwei surrealen traumweltartigen Figuren.

 

• https://vimeo.com/77359414
• www.t42dance.ch
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Regie: Julian M. Grünthal, Charlotte Engelbert. Text: Karen Köhler. Spiel: Charlotte Engelbert, Meret Gutmann, Annina Schmid, Ursina Hartmann. Musik: Vera Kardos. Bühne/Licht/Audioinstallation: Micha Bietenhader, Angela Wüst. Maske/Kostüm: Annina Schmid. Produktion: Julian M. Grünthal, Nina Engel. Koproduktion: Theater Winkelwiese.

«Findling» ist das sensible Portrait einer Frau, die ihr gesamtes Leben zusammen mit ihrer Familie im Wald in Abgeschiedenheit von der Welt verbracht hat und als letzte Überlebende kurz vor ihrem Tod ihr Leben für die Nachwelt festhält. Karen Köhlers Kurzgeschichte, Tanz, Livemusik, Licht und eine Bühne aus schwarzem Tuch treten in Beziehung, um «Findling» zu einem intimen und poetischen Erlebnis werden zu lassen. Die Kurzgeschichte «Findling» stammt aus dem Band „Wir haben Raketen geangelt“.

 

• www.vimeo.com/269741997
• www.grenzgaenger-zuerich.com
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Eine Lesung von und mit Annette Lory. Musik: Lita Schärer.

Im Zentrum des Romans steht die Freundschaft zwischen zwei Frauen. Monika und Helen. Meer und Berge. So unterschiedlich wie ihre Sehnsuchtsorte sind auch ihre inneren Landschaften, ihre seelischen Topographien. Monika, die Suchende, Helen, die Radikale. In ihrer innigen Beziehung gleichen sie sich einander mehr und mehr an, werden zu „zwei Schattierungen desselben Blaus“. Während einer Reise nach Griechenland kommt es zum jähen Bruch zwischen den jungen Frauen. Ein Bruch, der unüberwindbar scheint. Ein Jahr lang. Dann der Versuch, die Kluft, die sich zwischen ihnen aufgetan hat, zu schliessen, auf einer gemeinsamen Bergtour. So war es gedacht. Doch Monika stürzt. «Meer und Berge» ist ein Roman über Beziehungen, über das Bedürfnis nach Nähe, die Sehnsucht nach Orientierung und Zugehörigkeit und die gleichzeitige Angst vor Verbindlichkeit. Er erzählt von der Angst vom Loslassen, wenn man dazu nicht bereit ist und von der Ratlosigkeit, wenn einem der Boden unter den Füssen weggezogen wird. Eine emotionale Hochseefahrt mit grossem Wellenschlag, eine poetische Entdeckungsreise.

 

 

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Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Jonas Kambli. Keine Reservation möglich.

Schaffen sie die Hundert? Das wäre dann 2019. Süsse siebzehn Jahre nach der Gründung des niederschwelligen, genreübergreifenden, nachhaltigen, dringlichen, relevanten, innovativen, inklusiven und teilhaftigen Variétégefässes. Gottseidank ging der Kelch der erneuten Nichtförderung durch die Kultur Stadt Bern am Lustigen Dienstag vorüber. Erstaunlich, wenn man die vier Protagonist*innen der Show kennt, dass sie bei 95 angelangt sind. Sind sie so enthusiastisch, zielstrebig und bühnengeil? Nehmen sie Ramponal? Oder wissen sie schlicht nicht, wie die letzten Dienstage eines Monats anders zu verbringen? Und die immer zahlreichen Zuschauer*innen. Wissen die auch einfach nicht, was tun am letzten Dienstagabend des Monats? Oder ist es Mitleid, oder weil sie den Dachstock nicht finden, oder das Sous le Pont? Fragen über Fragen von denen eine vielleicht Publikumswettbewerbsfrage werden könnte...

 

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Tanz /Performance: Deborah Gassmann, Hyun Jin Kim, Patric Gehrig. Musik: Philipe Burrell. Video: Kevin Graber, Patrick Portmann. Kostüm: Coline Jud. Bühnenbau: Timo und Timo müller/resch, Noemi Hunkeler. Licht: Remo Merz. Oeil extérieur: Lior Shneior. Produktionsleitung: Helena Tsiflidis (fonundtsu*). Fotos: Ingo Höhn. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern, Südpol Luzern.

Wir alle finden uns häufig in Situationen wieder, in denen wir von etwas Abschied nehmen oder etwas loslassen müssen. Die Angst vor dem Verlust und der Versuch etwas zu bewahren, führen uns jedoch dazu, das Festhalten zum Prinzip zu erklären. soom project betrachten in ihrer fünften Produktion diese gegensätzlichen Kräfte in Bezug auf die eigenen Biographien, Geschichten, Krisen und Ängste. Seit 2012 erarbeitet soom project an der Schnittstelle von Tanz, Theater, Musik, Lichtdesign und Videoanimation. Die Suche nach dem Eigenen ist in jeder neuen soom project Arbeit die Initialzündung. Absicht des künstlerischen Prozesses ist es, mögliche Methoden und Techniken gegen geistige Unbeweglichkeit und die daraus resultierenden Abstumpfung szenisch zu untersuchen und auszuprobieren.

 

• www.youtube.com/watch?v=ljakelXKCoY
• www.soomproject.com
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Inszenierung: Bettina Glaus. Stücktext: Esther Becker. Dramaturgie: Maja Bagat. Spiel: Evelyne Gugolz, Vivien Bullert, Nina Langensand, Nicole Lechmann, Manuel Löwensberg. Bühne: Barbara Pfyffer. Kostüm: Coline Jud, Medea Karnowski. Tonspur: Giancarlo Della Chiesa. Licht/Technik: Jon Gyr. Assistenz: Vanessa Krummenacher. Produktionsleitung: Dshamilja Schurtenberger. Grafik: Sarah Infanger. Produktion: grenzgaenger-luzern.com. Koproduktion: Südpol Luzern, Burgbachkeller Zug, Tojo Theater Reitschule Bern.

Ein Mann stirbt. Und in einem kleinen Dorf prallen Versäumnisse und Hoffnungen einer modernen Familie aufeinander. Das Testament offenbart Unleserliches. Hierarchien werden durchgerüttelt und plötzlich stehen das vertraute Leben, das Zuhause, die Lebensexistenz auf dem Spiel. Denn niemand ist sicher, was er*sie kriegt und was er*sie verliert. Zwischen Existenzängsten und Selbstlosigkeit, Apathie und Sortierwut werden alle auf sich selbst zurückgeworfen. Kommt jetzt ihre Chance für einen komplett neuen Lebensentwurf?
Erben – die meisten sind davon betroffen, die wenigsten sprechen darüber. Kaum ein anderes Ereignis rüttelt gleichermassen am Familiengefüge. Inspiriert  von der Familienzusammenkunft aus Tschechows «Onkel Wanja» entstand ein Theaterstück, dass die Auswirkungen einer Erbschaft auf die Beteiligten analysiert und reflektiert.

 

• https://www.arttv.ch/buehne/grenzgaenger-luzern-nichts-wollen/
• www.grenzgaenger-luzern.com
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Konzept/Text: Ensemble. Schauspiel/Maskenspiel: Franziska Braegger, Nic* Reitzenstein, Len Shirts, Jonas Schütte. Produktionsleitung: Franziska Braegger, Len Shirts, Jenny Warnecke, Susann Rieben. Regieteam: Jula Bruckbauer, Brian Lausund, Susann Rieben, Jenny Warnecke. Dramaturgie: Jenny Warnecke und Manfred Jahnke. Regieassistenz: Jula Bruckbauer. Musik: Ro Kuijpers. Klang/Sounddesign: Uwe Hoenig. Masken/Figuren: Len Shirts. Kostüm: Susanne Kloiber. Projektionen/Fotos: Jennifer Rohrbacher. Koproduktion: Radio Dreyeckland, Susann Rieben.

 

Eine Theke. Eine Kaffeemaschine. Ein Bistrotisch, Stühle. Ein Fenster zum Diesseits. Sonst? Wenig. Jenseits eben. Hier treffen sich vier Künstler*innen Else Lasker-Schüler, Ernst Toller, Sophie Taeuber-Arp und Oskar Schlemmer. Alle wurden verfolgt, haben die Welt bewegt und die Gemüter erregt. Erinnerungen tauchen auf an Erniedrigung, Flucht, Revolution, Weltschmerz und an rauschende dadaistische Feste. Und dann die Frage: „Wenn du gewusst hättest, was du jetzt weisst, würdest du es wieder tun?“ Die fiktive Begegnung der vier Künstler*innen in einer Inszenierung, in der sich Dialoge, Masken, Figuren, Texte und Choreographien mit Leichtigkeit abwechseln, dient als Plattform zur Auseinandersetzung mit Grundfragen des Menschseins und der Gesellschaft - gerade auch heute. Wofür lohnt es sich in der Kunst und im Leben geradezustehen?

 

• www.theater-rab.de
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Konzept, Performance: Ernestyna Orlowska, Tanja Turpeinen. Ausstattung: Ernestyna Orlowska. Outside Eye, Dramaturgie: Emily Magorrian, Maren Rieger. Technik: Valerio Rodelli. Fotos: Elena Fiebig. Koproduktion: Fabriktheater Rote Fabrik Zürich. Residency: Dampfzentrale Bern, Dark City am Wörthersee.

Die Künstlerinnen mischen Referenzen der klassischen Performancekunst mit Pop- und Körperkult und führen dies ins Extrem. Sie verlassen zusammen mit den Zuschauer*innen ihre Komfortzone und schaffen einen Abend voller Provokation, Schönheit, Intimität und Zärtlichkeit, der bestürzt, aufgewühlt, befreit, bereichert und einen Perspektivwechsel in unseren Sehgewohnheiten als Publikum bewirkt. Die fiktiven Charaktere, eine Mischung aus skurrilen Märchenfeen und depressiven Schönheitschirurginnen, erforschen Themen wie gesunde Ernährung, Freundschaft und die Möglichkeit eines realen Wunschbrunnens. Alle ihre Träume könnten von nun an in Erfüllung gehen, aber woher können sie wissen, was sie sich wünschen sollen? Getreu Justin Biebers Philosophie “Folge deinen Träumen und lass dich von niemandem stoppen” verführen sie zu einem irrwitzigen Trip. Ein unterhaltsamer und poetischer Abend über Herzenswünsche und die komischen Seiten der Melancholie.

 

• www.ernestynaorlowska.com
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Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Jonas Kambli. Keine Reservation möglich.

Der Lustige Dienstag ist ein Kontrapunkt zur herbstlichen Tristesse. Nach sechs ludilosen Monaten bieten die Vier von der LuDi-Crew wieder ein niederschwelliges, genreübergreifendes, nachhaltiges, dringliches, relevantes, innovatives, inklusives und teilhaftiges Varietégefäss dar. Wie immer ein Unikum, die Nr. 94 könnte aber auch ein Ultimum sein. Geht der Kelch der erneuten Nichtförderung durch die Kultur Stadt Bern nicht am Lustigen Dienstag vorüber, droht er in die Randständigkeit und Marginalisierung gedrängt zu werden. Gut zu wissen, dass es Gott sei Dank die Kirchliche Gassenarbeit Bern gibt! Kumbaya my Lord, Kumbaya.

 

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Von und mit: Mirjam Berger, Zois Delgado, Silja Gruner, Miko Hucko, Thibault Schiemann.

100 Jahre Generalstreik, 31 Jahre Reitschule: Sag alles ab, geh einfach weg, halt die Maschine an und komm zum Fest! Ein gemeinschaftlicher Liederabend, der musikalisch den Widerstand aufleben lässt, von Generalstreik bis G20. Für einmal will Trade Sachs nicht darüber reden, wie es anders besser wäre, oder zeigen, wie Scheisse alles ist – Gründe gibt es genug. Es geht um das Gefühl, die Solidarität, gemeinsam etwas Erhebendes zu erleben und auszudrücken. Aus dem Weg, Kapitalisten, die letzte Schlacht gewinnen wir! Die Möglichkeit zum Mitmachen ist geboten, bring your own revolutionary story und Mitsingen sowieso, wenn du willst. Das wünschen wir uns doch alle, dass wir uns gemeinsam aus dem Unbehagen herausdrücken. Vorwärts, und nicht vergessen: 'slänge für z'spränge es paar Seck Dynamit. 

Offene Chorproben jeweils ab 18 Uhr:

14.-18. Oktober
20. Oktober
22.-25. Oktober

Treffpunkt: Innenhof der Reitschule Bern

 

 

 

Sa. 27. Oktober 2018 00.30 Uhr bis zum Katzen- und Kater-Zmorge: «Nacht der offenen Herzen» Hängen mit den Tojo Honks. Nach dem Liederabend bleibt beisammen, haltet euch an den Händen, plant die Revolution bei Wodka und Hagenbuttentee bis die Hennen krähen und die Glocken läuten.

• www.tradesachs.org
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Von Matto Kämpf. Musik: Sibylle Aeberli. Fotos: Roshan Adhihetty. Büchertisch: Buchhandlung zum Zytglogge.

Drei Kulturjournalist*innen schleppen sich durch ihren Alltag in einer drögen Kulturredaktion mit viel Musik und viel Alkohol. Sie sind zwar erst 35, fühlen sich aber alt, und sind tatsächlich bereits ziemlich schrullig und kauzig. Die Vergangenheit ein verhockter Klumpen, die Zukunft ein diffuser Nebel, die Gegenwart eine Mühsal. Ein mühseliges Zerren und Schaben. Eitrige Narbe...

Die Buchtaufe von «Tante Leguan», ein klassisches Feel-Bad-Book im besten Sinne, bestreitet Matto Kämpf zusammen mit Sibylle Aeberli (u.a Schtärneföifi Female Trouble). Die beiden lesen und musizieren zusammen. Bands und Konzertbesuche sind ein Thema des Buches und bieten dadurch eine Steilvorlage für musikalische Experimente. 

• www.menschenversand.ch
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Eine politische Komödie aus Burkina Faso/Schweiz von Kuckuck-Produktion. Schauspiel: Halimata Nikiame, Monique Sawadogo, Isabelle Pauchard, Christoph Rath, Urbain Kiswendsida Guiguemdé, Tobias Bienz, Siaka Yra, Antoine Cederic Ekomo. Inszenierung: Roger Nydegger. Text: Brigitta Paulina Javurek, Thierry Hervé Oueda. Bühne: Issa Ouedraogo, Doris Berger, Martin Bölsterli. Livemusik: Tobias Bienz, Urbain Kiswendsida Guiguemdé. Choreografie: Koné Jain Souleymane. Licht/Technik: André Donzé. Fotos: Goran Basic.

Gold hat seinen Preis, und der wird jeden Tag neu verhandelt. «Le Prix de l’Or» handelt von der Goldgewinnung in Burkina Faso und dem Weg des Goldes in die Schweiz – und zeigt so exemplarisch die vielschichtige Problematik des globalen Rohstoffhandels auf. Auf Deutsch, Französisch sowie in afrikanischen Sprachen wird über Konzernverantwortung, schlechte Regierungsarbeit, Menschenrechte und die Gier nach Gold räsoniert. Starker Tobak, leicht erzählt mit Livemusik, Tanz und Gesang und einer wackeren Prise Humor. Denn ohne Humor ist dem Goldrausch nicht beizukommen. Politische Komödie und Lehrstück in einem. Für Jugendliche und Erwachsene.

• www.kuckuckproduktion.ch
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"Ein Abend mit Max Prosa – oder: Rückbesinnung auf den Kern": Von Max Prosa

Inhaltslosigkeit geniesst der Berliner Musiker, Lyriker und Autor Max Prosa nur am frühen Morgen, und zwar bewusst, damit er tagsüber genau spüren kann, was ihn berührt. Daraus entstehen dann seine Songtexte, Kurzgeschichten und Gedichte – eine Auswahl hat er im vergangenen März in Buchform herausgegeben. „Im Stillen“, wie die Sammlung heisst, sowie sein neustes Album „Heimkehr“, eine Zusammenstellung reduzierter Akustiknummern, stellt er beide im Tojo Theater vor.

Der vom Musikblog Rockette organisierte Abend mit Max Prosa ist also weder einfach eine Lesung, noch nur ein Konzert. Max Prosa weiss das Publikum auf allen möglichen Ebenen der Kunst zu erfreuen. Ausserdem beeindruckt er die einen mit seinen ausgewählten Worten, die anderen mit seiner sensiblen Erscheinung, und trotz aller ernsthaften Tiefgründigkeit muss sich ganz sicher niemand über mangelnden Humor beklagen.

• https://www.youtube.com/watch?v=YebWegPfQGw
• www.maxprosa.de
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Von Rolf Hermann. Musik: King Pepe. Moderation: Barbara Boss. Büchertisch: Buchhandlung zum Zytglogge.

Sie habe immer weggewollt, sagte Grossmutter, zu aufwändig sei es, hier Landwirtschaft zu betreiben. "Irgendwohin, wo die Wiesen und Äcker flach sind." Und schmunzelnd fügte sie an: "Warum nicht nach Russland – oder Schaffhausen?"

Mit seinem ersten Erzählband blickt Rolf Hermann - bisher als Dichter und Spoken-Word-Autor bekannt - auf Kindheits- und Jugendjahre in einem Tal zurück, um das himmelhoch die Berge stehen. Mit Wärme und Feingespür, in einer bildstarken, präzisen Sprache entfaltet er die Lebenswelt dreier Generationen im Wandel der Zeit. Er erzählt von stillen Sehnsüchten und leisen Abschieden. Und von der Tätigkeit, die den Dingen und Menschen, die man liebt, Dauer verleiht: dem Schreiben.

Gemeinsam mit King Pepe, der extra flüchtige Lieder aus seinem Repertoire auswählt, und Barbara Boss, in deren Lungen die Bergluft ohnehin zuhause ist, sowie einem surrenden Hellraumprojektor, stellt Rolf Hermann seinen neusten Wurf vor.

• https://rotpunktverlag.ch
• www.rolfhermann.ch
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Von und mit Rolf Wilhelm Johannsmeier. Musik: Michael Kuster.

Der Schriftsteller, Regisseur und Schauspieler Rolf Wilhelm Johannsmeier liest aus seinem neusten Roman. «Die Kinder von Wyla» ist die tragikomische Geschichte einer höchstens teilweise gelungenen Integration, ein Heimatroman, eine Coming-of-Age-Story, eine Migrationsgeschichte von Deutschen in der Schweiz. Die ganz normale Globalisierung! Der Roman erzählt von dem Versuch einer deutschen Familie, im Ausland heimisch zu werden – auf dem Land: im Emmental! Immer auf der Suche nach dem, was sie in Deutschland nicht mehr hatten: Heimat. In der szenischen Lesung verkörpert Johannsmeier seine drei unterschiedlichen Erzähler*innen: erst Kinder, dann Kids, dann cool. 

• www.rolf-johannsmeier.com
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In englischer Sprache. Konzept/Performance: Lucie Kohler, Anna Nitchaeff. Choreografie: Rebecca Weingartner. Dramaturgie: Jonas Gillmann. Musik: Antoine Quinet. Kostüme: Cornelia Peter. Œil extérieur: Almut Rembges. www.collectifinouite.blogspot.com Koproduktion: PREMIO.

Mit schrägem und leicht desillusioniertem Sinn für Humor will das Collectif Inouite die Welt verbessern. Um Strategien der Veränderung zu erproben, lassen sich die beiden Performerinnen von historischen, esoterischen und künstlerischen Bewegungen inspirieren und spielen dabei mit Weltverbesserer*innen Klischees. Im Workshop Format geben sie Inputs zu Widersprüchlichkeiten, Optimierung, Naivität, Mut und Ungehorsam und experimentieren in praktischen Übungen mit Flying Phoenix Qi Gong und LSD. In der Aneignung eines dichten Referenznetzes von der Ökofeministin Starhawk über die Künstlerin Hito Steyerl bis zu den machoiden Ausstiegsfantasien von Hermann Hesse oszilliert «Rehearsal for a better world» zwischen Abstraktion und Realität, Behauptung und Verabsurdung. In englischer Sprache. 

 

• www.collectifinouite.blogspot.com
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Nach dem Hörspiel von Bertolt Brecht. Von 400asa/Digitalbühne. Mit: Ntando Cele, Ted Gaier, Gina D’Orio u.a. Special Guest: Reverend Beat Man. Bühne/Kostüme: Renata Wünsch. Foto: Hertog/Nadler. Produktion: 400asa/Digitalbühne Zürich, Radio RaBe, SRF. Koproduktion: Grosse Halle und Tojo Theater Reitschule Bern.

1940 bewiesen die «Berner Hörspieler» höchsten Mut, schmuggelten Bertolt Brechts und Margarethe Steffins Hörspiel «Das Verhör des Lukullus» an der geistigen Landesverteidigung vorbei und strahlten es über Beromünster aus. Der Text über einen über Leichen gehenden römischen Feldherrn, der klar als Hitler erkennbar ist, ist in Zeiten von Putin, Erdogan, Trump und Co. zeitloser denn je.

LUKULLUS FIRST. Eine schockierend lustige, chaplineske, monty-pythoneske Demaskierung eines arroganten, ignoranten, willkürlichen Gewaltherrschers, der heute im Weissen Haus regiert, an Stadttheatern, im Copy-Shop vis-à-vis oder in unserem Kopf. FUCK LUKULLUS! In Bern und Chur öffnet die Gruppe ihr Lukullus- Labor mit offenen Proben und jeden Abend wie sie durch neue Gäste und Spezialist*innen erweitert und jeden Abend wird Lukullus feierlich ausgetrieben EINTRITT FREI. Nach den neuen Prämissen von 400asa/Digitalbühne bezahlt das Publikum bereits mit seiner Aufmerksamkeit.

 

* Nach der Vorstellung vom 23. September findet ein offenes Gespräch mit Protagonisten von INES (Institut neue Schweiz) statt, das die Kern Themen von INES  verbindet mit den Themen von Lukullus.  INES beschäftigt sich in ihrer Arbeit folgenden Fragen: Wie sehen postmigrantische Öffentlichkeiten heute aus? Welches sind die drängenden Fragen, Debatten, Positionen, Stimmen und Styles jenseits von Sachzwanglogik, Multikulti-Kommerz, populistischer Meinungsmache und Anti-Political-Correctness? Das sie die Themen, die uns auch bei "Lukullus" beschäftigen. So nutzen wir das theatrale Labor der offenen Probe um mit Expert*innen von INES die Themen zu verhandeln. Das Publikum ist eingeladen, an dieser Diskussion zu partiziperen. 

Mehr Informationen über INES: https://institutneueschweiz.ch

 

• www.digital-buehne-zurich.com
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Regie/Ton: Caroline Ringeisen. Text: Ariane von Graffenried. Spiel: Imre Csebits, Mariama Diallo, Aline Fehr, Hannah Freudenberg, Olivia Heuss, Fabienne Jufer, Luana Läderach, Hannah Meier, Lucia Morales, Matteo Petruzzi, Aline Ramseyer, Lionel Reinhardt, Rafaela Ritschard, Pina Scheidegger, Xaver Ursin, Anina Zuber. Szenographie: Mohéna Kühni. Musik: Patrik Zeller. Technik: Pavel Mischler. Assistenz: Natalia Palantza.

Das „Genderpuff“ ist das erste Museum zum Thema Rollenbilder – mit lebenden Exponaten! Hier wird der Geschlechterkampf gespielt. Wie er war, wie er ist, wie er nicht mehr sein wird. Köpfe rollen, Herzen werden gebrochen, Eva beisst in den sauren Apfel und das Mittelalter will nie enden. Der homophobe Macho-Mob fürchtet die bunte Nation, der Hermaphrodit ist die neue Schönheitskönigin, und der Haushalt geht vor die Hunde. Die Jugendlichen rennen durch das Schloss der Geschichte und öffnen Kerkertüren. In den Pausen knutscht jede*r mit jede*m. Es geht um mehr als Mann und Frau: Um Liebe, Freundschaft und Zukunft. Um das schönste Durcheinander zwischen Himmel und Erde. 

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Regie: Sandro Griesser, Damiàn Dlaboha, Christof Bühler, Nadja Bietenhader. Regieassistenz: Gilda Laneve. Dramaturgie: Béla Rothenbühler, Barbara Boss. Musikalische Leitung, Komposition: Moritz Achermann. Szenografie: Elke Mulders. Bühnenbau: Christof Bühler. Kostüme: Senta Amacker. Kostümassistenz: Svetlana Markovic, Geraldine Diem. Choreografie: Niki Stalder. Technische Leitung: Lola Rosarot. Grafik/Fotos: Cyril Nusko. Produktionsleitung: Barbara Boss, Christof Bühler. Schauspiel: Annick Herren, Benjamin Barmettler, Christine Glauser, David Inauen, Désirée Akwamoa, Elias Barmettler, Jonas Luginbühl, Jonathan Fiebig, Jules Claude Gisler, Rafael Gil, Riccardo Legena, Sandro Niederberger, Sonja Barmettler. Chor: Laltracosa, Suppléments musicaux. Sologesang, Rezitation: Manuel Pollinger. Orchester: Campo fiorente.

„Der gelbe Klang“ von Wassily Kandinsky, „R.U.R.“ (Rossum’s Universal Robots) von Karel Capek und eine Krisenrevue an einem Abend – das ist Grössenwahnsinn, das ist Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in einem, das ist avantgardistisch-apokalyptischer Anachronismus – das ist das „Triptychon“! Faust Gottes aus Bern und Fetter Vetter & Oma Hommage aus Luzern schliessen sich zu einem grossen, grenzenüberschreitenden Kollektiv zusammen und stemmen dieses fulminante Formexperiment gemeinsam mit einem jungen Ensemble, zwei Chören, einem Solosänger, einem Orchester und einer Band. Das Triptychon im Tojo Theater Reitschule Bern lädt ein zum Tanz auf dem Vulkan, zur Flucht in expressionistische Traumwelten, zum Kopfsprung in die années folles. Auf, auf ins Verderben, mit fliegenden Fahnen! Après nous le déluge!

• www.faustgottes.ch
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