Programm Archiv

Leitung: Richard Begbie. Komposition/Klavier: Stefan Werren. Perkussionstrainig/Perkussion: Peter Hinz. Choreografie: Nora Werren, Georgia Begbie. Spiel: Ines Anreiter, Léonie Baumgartner, Fred Blaser, Hannah Blaser, Nicolas Bühler, Carmina Bürgi, Julia Daschinger, Lara Emmenegger, Aurelia Fahrni, Sophie Gäumann, Noé Grottolo, Luis Guggisberg, Elin Gutschner, David Hunziker, Meredith Keller, Anastasia Kindler, Timon Kojic, Timo Kupferschmid, Lara Leuenberger, Laoura Manolakos, Solène Michel, Viviane Mosimann, Murielle Obi, Naïma Osswald, Nora Pfiffner, Anna Porret, Mia Sagué, Lorin Salzmann, Kim Saner, Nils Steiner, Jaro Steinmann, Raphaela Thunert, Fiona Van Vliet, Carla von der Decken, Leo Werder, Maria Wynistorf.

Ausgehend von Madeline Millers Roman „Ich bin Circe“ spielen 36 junge Erwachsene Episoden aus der griechischen Mythologie aus feministischer Sicht. 

Eine Göttin erklärt sich bereit, sich in einer Erdenfrau zu inkarnieren und dafür auf die göttliche Unsterblichkeit zu verzichten. „Stärke“ und „Schwäche“ erhalten durch den magischen Handlungsgang eine neue Bedeutung. In einer Overview-Metaebene schauen Astronaut*innen auf die Erde zurück. In einer Grundtraurigkeit im Hinblick auf die menschliche Ausbeutung der ökologischen Ressourcen ihres Heimatplaneten.

Die 36 Schauspielenden übernehmen sowohl Einzelrollen als auch die Kollektivrolle der Circe, die die Haupt- und Identifikationsfigur ist. Die Bühne besteht aus Schrott, eine fremde und entmenschlichte Welt. 

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Spiel: Melodie Burri, Sophia della Valle, Annick Herren, Elena Mauerhofer, Gina Müller, Nina Stämpfli, Rahel Zürcher. Musik: Luka Mandic, Nicolas Wolf. Text: Riccardo Legena. Regie/Produktionsleitung: Jonas Hirschi. Chorleitung: Moritz Achermann. Dramaturgie: Christof Hofer. Kostüme: Myriam Casanova. Bühne: Christof Bühler. Licht: Lola Rosarot. Regieassistenz: Nora Steiner. Produktionsassistenz: Dominic Wüthrich.

«Die gute alte Zeit wird auch die gute neue Zeit sein!» Das Versprechen des neugewählten Gouverneurs Gunderson ist vielversprechend, war in der guten alten Zeit doch alles noch in Ordnung, als der heldenhafte Cowboy in Richtung der Abendsonne ritt und mit gekonntem Waffeneinsatz das Recht wieder herstellte.

Doch der Gouverneur muss bald feststellen, dass die Cowboys heute anders sind. Sie sind ängstlicher, pragmatischer und irgendwie auch weiblicher. Dennoch versucht er mit Gewalt sein idealisiertes Cowboy-Bild aufrecht zu erhalten und zwingt seine Deputies dazu, den Bösewicht – der natürlich ein Mexikaner sein muss – zu Fall zu bringen.

Dabei versuchen sich die Seven Cowboys in Verteidigungshaltungen: sie fliehen, sie verhandeln, sie verstecken sich – vergeblich, denn der Western kennt nur ein einziges Schicksal: den Mexican Stand-off.

«7 Cowboys» – auf den ersten Blick ein klassischer Western – ist eine Auseinandersetzung darüber, wie wir mit gesellschaftlichem Wandel umgehen, vor dem sich die meisten Menschen fürchten und sie sich die gute, alte, scheinbar problemarme Zeit zurückwünschen. 

• www.supplementsmusicaux.ch
• www.projekt210.ch
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Nina Vedova, David Isenschmid & Harun Roci, Aleksandra Sekanic, Maru Rudin, Mascha Unterlehberg.

Inspiriert und beeindruckt von der Vielfalt der Texte und Performances der Studierenden widmet sich die diesjährige Ausgabe des LIT voll und ganz dem jungen Schreiben, dem Experiment und dem geschriebenen und vorgetragenen Wort. An zwei aufeinanderfolgenden Abenden lesen Studierende aus dem 2. und 4. Semester des Schweizerischen Literaturinstituts in einem klassisch spartanischen Setting – Stuhl, Tisch, Mikrophon, Getränk – aus ihren werdenden, unfertigen oder zur Reife geschliffenen Texten, aus Vollendetem und Unvollendetem, allein oder zu zweien.

 

• https://soundcloud.com/tojo-theater/sets/lit-2
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Anna Chevalier, Andri Bänziger, Michal Steinemann, Erika Do Nascimento, Julia Toggenburger.

Inspiriert und beeindruckt von der Vielfalt der Texte und Performances der Studierenden widmet sich die diesjährige Ausgabe des LIT voll und ganz dem jungen Schreiben, dem Experiment und dem geschriebenen und vorgetragenen Wort. An zwei aufeinanderfolgenden Abenden lesen Studierende aus dem 2. und 4. Semester des Schweizerischen Literaturinstituts in einem klassisch spartanischen Setting – Stuhl, Tisch, Mikrophon, Getränk – aus ihren werdenden, unfertigen oder zur Reife geschliffenen Texten, aus Vollendetem und Unvollendetem, allein oder zu zweien.

• https://soundcloud.com/tojo-theater/sets/lit-2
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Erzählung: This Wachter. Sound: Martin Bezzola (Produktion), Thomas Baumgartner (live). Video: Manuel Schüpfer. Foto: Anna Fanzun.

Das Schweizer Trio vomhörensagen zeigt einen Bühnen-Podcast, ein bei uns noch eher unbekanntes Format. Interviews zu wahren Begebenheiten werden zusammengeschnitten, literarisch verarbeitet, erzählt und mit Projektionen und einem Klangteppich verwoben. Ein Amalgam von Audiojournalismus, Musik und Videokunst entsteht. In den vier Episoden, die der Abend vereint, geht es immer wieder darum, wie man Geschichten erinnert und wer sie wie erzählt. Sei es beim Mythos um eine dadaistische Sprayerei an einer Fassade der Kantonsschule Wetzikon oder bei der Story um den Kampf eines jungen Juristen mit der Bundesverwaltung auf dem Höhepunkt der Fichenaffäre. Und ebenso geht es um die kleinen und grossen Entscheidungen, die von jedem*jeder Einzelnen getroffen werden und von anderen oft kaum verstanden werden. Zum Bespiel, wenn eine 72-jährige nierenkranke Patientin entscheidet, auf die Dialyse zu verzichten, oder wenn eine Jugendliebe nach sieben Jahrzehnten wieder zusammenfindet und sich ausmalt, was hätte sein können, wäre alles anders gelaufen.

With this project, the Swiss collective vomhörensagen brings a live podcast to the stage. Fragments of interviews, a narrator, visuals and a soundscape are blended together to tell four stories – allegedly true stories. But then again, what is truth, and can it ever be retold?

• www.vomhoerensagen.ch
• www.auawirleben.ch
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Konzept & Regie: Simon Senn. Mit: Simon Senn, Arielle F. und einem virtuellen Körper. Produktion: Compagnie Simon Senn. Foto: Elisa Larvego. Koproduktion: Théâtre Vidy-Lausanne, Le Grütli Centre de production et de diffusion des Arts vivants, Théâtre du Loup.

Der Westschweizer Video Artist und bildende Künstler Simon Senn hat sich im Internet eine digitale Kopie eines Frauenkörpers mitsamt dessen Nutzungsrechten erworben. Nach dem Download der Grafikdaten darf er damit machen, was er will – abgesehen vom Kleingedruckten. Mit Hilfe einer Virtual-Reality-Brille und ein paar simplen Körpersensoren steigt er in den Körper von Arielle F., die davon nichts ahnend in ihrem Zuhause in England für ihr Studium büffelt. Von dieser Erfahrung aufgerüttelt, beschliesst er, das Original dieser digitalen Kopie aufzusuchen und trifft auf unerwartete Verknüpfungen zwischen Technologie, Repräsentation, Gender und Recht.

Simon Senn buys a digital replica of a female body that he animates, modifies and mixes with his own body using VR technologies. He decides to get in touch with the person who sold her digital body data to some online agency. These interviews and research around this context lead to a lecture performance that questions the links between technology, representation, and the legal framework that surrounds new technologies. He confronts the virtual and the real without considering the two states as antagonistic.

• www.simonsenn.com
• www.auawirleben.ch
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Konzept: Begüm Erciyas. Realisation: Begüm Erciyas, Matthias Meppelink. Dramaturgie: Marnix Rummens. Live-Steuerung: Marc Melià, Julia Krause, Begüm Erciyas. Text: Matthias Meppelink, Begüm Erciyas, Jacob Wren. Szenografie: Tim Vanhentenryk, Lena Buchwald, Barbara Greiner. Künstlerische Mitarbeit: Jean-Baptiste Veyret-Logerias. Produktionsleitung & PR: Barbara Greiner. Foto: Bea Borgers. Produktion: Platform 0090. Koproduktion: wpZimmer, STUK, Tanzfabrik Berlin / Tanznacht Berlin.

In «Voicing Pieces» spielt die eigene Stimme die Hauptrolle. In der Intimität einer isolierten Klangkabine, angeleitet von einer einfachen Partitur, wird der*die Besucher*in zum Publikum der eigenen Stimme. Der Akt des Sprechens und das gleichzeitige Hören der eigenen Stimme verwandelt sich in eine theatralische und choreographische Erfahrung, die mit jeder individuellen Interpretation der Partitur neu gestaltet wird. Die Stimme wird zum Ort des Geschehens, zum Spektakel und vor allem zur Überraschung, während wir versuchen, das, was von uns verlangt wird, möglichst gut aus- oder aufzuführen. Die eigene Stimme bleibt einem aber immer ein bisschen fremd und so wird dieses Spiel ein witziger Dialog mit dem Fremden in sich selbst.

Isn’t one‘s own voice always slightly strange and uncanny? In «Voicing Pieces» you get to enjoy this effect to the fullest. Rather than recognizing oneself in the stranger, this immersive show is an invitation to recognize the stranger in oneself.

 

 

• www.begumerciyas.com
• www.auawirleben.ch
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Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Publikum. Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Bern, Burgergemeinde Bern und Genossenschaft Migros Aare.

Auch bei der 103. varietéähnlichen Veranstaltung im Tojo werkelt die Corona der LuDi-Crew weiter. Helenka Romantickova, Migrantin aus dem östlichen Europa, modebewusste Sängerin mit sicherer Intonation und verblüffender Stimmgewalt. Hans Franz Nägeli, selbsternannter Moderator, Aufklärer, Agitator und Reformator. AD Will Lee, eine Art Director der auf klassische Art Sachverhalte erklärt. Und Mägic Henä, der sich mit ein paar platten Tricks den Ruf eines Zauberers erworben hat, wobei er mehr ein Zauderer ist. Neben den Gastkünstler*innen bleibt auch an diesem letzten LuDi der Saison der Publikumswettbewerb das Tüpfelchen auf dem Kirschkuchen.

 Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Bern, Burgergemeinde Bern und Genossenschaft Migros Aare. 

• https://youtu.be/fIFFS-VcpCk
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Konzept/Text/Regie: Astride Schlaefli. Stimmen: Isabelle Menke, Irina Ungureanu. Musik/Arrangements: Anna Trauffer, Astride Schlaefli. Ton/Bühne: Christian Kuntner. Bühnenbau: Flavio von Burg. Licht: Michael Omlin. Maschinen: David Merz. Dramaturgie: Natania Prezant. Produktion: Fabienne Naegeli. Mit freundlicher Beteiligung von: Eva M. K. Keller, Barbara Holliger, Eqbal Nabizada, Zoë Suter, Noah Suter, Bernhard Wagner. Koproduktion: Theater Tuchlaube Aarau, Theater Winkelwiese Zürich.

HIER findet ihr das Stück in voller Länge (mit Kopfhörer / Ohrhörer anschauen!)

 

Ein Wohnzimmer. Ein Schaukelstuhl. Ein „Revox”-Tonbandgerät. Ein Sofa umgeben von vollgestopften Gestellen, alte Filmplakate, Auszeichnungen und Preise ... Die Zuschauer*innen setzen ihre Kopfhörer auf. Eine Stimme erzählt aus dem Leben des berühmteten Film-Tonmeister Paul Stiller, der eines Tages im Herzen einer alten Aufnahme einen Splitter der Stille entdeckt. Er geht dem Phänomen nach und stösst auf Tondokumente seiner vor 30 Jahren verschwundenen Ehefrau Sein Leben gerät aus den Fugen. Doch wer ist das eigentlich, die da spricht? Und wo ist sie? «REVOX – A Tale of Phantoms» ist ein Musiktheater und 3-D Hörspiel in einer Klang- und Lichtinstallation. Eine Geschichte voller Gepenster. Ein Film noir für die Ohren.

• http://collectif-barbare.ch/D/sub_projets/D_die_stille.html
• www.collectif-barbare.ch
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Performance: Christian Valerius, Samuel Eschmann. Ausstattung: Maude Vuilleumier. Malerei: Peter Feiler. Œil exterieur: Urs Jucker.

Im Rahmen eines französischen 5-Gänge-Menüs wird die Entwicklung eines Individuums am Beispiel des Politikers Emmanuel Macron und des Theaterschaffenden Christian Valerius erforscht und performativ umgesetzt. Anhand von Anekdoten und Texten werden dabei biografisch-ideologische Parallelen und Unterschiede herausgearbeitet. Die Performance geht vom kometenhaften Aufstieg Emmanuel Macrons zum französischen Präsidenten aus und enthält zwei Hauptkomponenten: Der spielerische-performative Vergleich zwischen Macron und Valerius und die Erschaffung eines Raumes, in dem es bereits während des Stücks zu einem Austausch zwischen Performern und Publikum und zwischen den Gästen untereinander kommt.

• https://vimeo.com/333053948
• www.hotairproduction.com
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Management/Tanz: Sophie Vergères. Tanz: Romane Petit, Javier Ferrer, Machin Malcom Sutherland, Erick Odriozola. Assistenz: Sara Enrich Bertran.

Inspiriert vom Gesellschaftsspiel Black Stories – in dem ein dunkles Rätsel gelöst werden muss – thematisiert das Tanzstück die Grenzen zwischen Menschen, der Vergangenheit und der Zukunft. Das Publikum wird eingeladen, sehr genau und aufmerksam zuzuhören und zuzusehen, dem Rätsel auf der Bühne Schritt für Schritt zu folgen. Was ist passiert? Wie ist es zu dieser Situation gekommen? Was haben die Charaktere auf der Bühne miteinander zu tun? Wie verlinkt die Zuschauer*innen die Geschehnisse auf der Bühne? Ein Tanztheaterabend mit Spannung, Poesie, Bewegung, Emotion und Humor, der den Versuch unternimmt, die Barriere zwischen Performer*innen und Zuschauer*innen aufzuheben. Für Erwachsene, Jugendliche, Tanzliebende und Kunstliebende. 

• https://vimeo.com/338330819
• www.kollektiv5207.com
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Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Marco Frauchiger.

Nach 101 Vorstellungen vor zahlreichem Publikum ist die LuDi-Crew nicht mehr so schnell zu erschüttern. Hans Franz Nägeli, der Miesepeter des Willkommensgrusses, Magic Henä, der Mittelstürmer der Ausrede, AD Will Lee, die Koryphäe des klassischen Versagens und Helenka Romantickova, die Selbstgerechtigkeit des Casio-Rocks, gehen gekonnt und routiniert mit ihrem Dilettantismus um, vertuschen ihre Unzulänglichkeiten und lassen sich nichts anmerken. Das ist auch ihr unbewusstes Credo, da sie sich selten bis nie irgendetwas bewusst werden. Sie staunen. Über den vollen Saal, über den Willen der Gastkünstler*innen, ihr Bestes zu geben, aber am meisten über sich selbst. Und Staunen ist ja bekanntlich die Grosstante der Genialität. Oder so. Zum Glück gibt’s da immer noch deren Cousine, den Publikumswettbewerb, der – ebenfalls gekonnt und routiniert – über alles Versagen der Crew hinwegtäuscht.

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Who is Who der Slam-Szene

2020 wird der 5. Geburtstag, die hölzerne Hochzeit oder eben die 5. Ausgabe der Berner HUMORTAGE gefeiert! Radio RaBe ist der Anlass so richtig ans Herz gewachsen und langsam formiert sich eine Fangemeinde und ein Stammpublikum des Mini-Festivals. Für das Berner Community-Radio sind die HUMORTAGE die perfekte Ergänzung des Veranstaltungsangebots, das vorwiegend aus Konzerten mit einer breiten Musikvielfalt besteht. Die HUMORTAGE können aus Comedy, Satire, Theater, Kabarett, Lesung oder Poetry Slam bestehen. Hauptsache, es sind kluge, gesellschaftskritische und in diesem Sinne auch politische Wortbeiträge auf hohem Niveau. 

Der Capital Slam ist eine Wundertüte: Bis kurz vor dem Anlass ist nicht bekannt, wer daran teilnehmen wird. Klar ist, dass es sich um das Who is Who der Slam-Szene handelt und die besten Poetry-Slammer*innen dabei sind. Beim Capital Slam kriegt das Publikum die unfassbarsten Wortspiele und irrsten Satzsalven um die Ohren geschlagen.

• www.berner-humortage.ch
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Kirsten Fuchs

2020 wird der 5. Geburtstag, die hölzerne Hochzeit oder eben die 5. Ausgabe der Berner HUMORTAGE gefeiert! Radio RaBe ist der Anlass so richtig ans Herz gewachsen und langsam formiert sich eine Fangemeinde und ein Stammpublikum des Mini-Festivals. Für das Berner Community-Radio sind die HUMORTAGE die perfekte Ergänzung des Veranstaltungsangebots, das vorwiegend aus Konzerten mit einer breiten Musikvielfalt besteht. Die HUMORTAGE können aus Comedy, Satire, Theater, Kabarett, Lesung oder Poetry Slam bestehen. Hauptsache, es sind kluge, gesellschaftskritische und in diesem Sinne auch politische Wortbeiträge auf hohem Niveau.

Vermutlich die bekannteste und beliebteste Autorin der Berliner Lesebühnenszene. Sie gewann den renommierten Literaturwettbewerb Open Mike, 2005 erschien ihr vielgelobter Debütroman «Die Titanic und Herr Berg». Es folgten die Romane «Heile, heile» und «Mädchenmeute», der 2016 mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichnet wurde.  

• www.kirsten-fuchs.de
• www.berner-humortage.ch
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Till Reiners & Moritz Neumeier

2020 wird der 5. Geburtstag, die hölzerne Hochzeit oder eben die 5. Ausgabe der Berner HUMORTAGE gefeiert! Radio RaBe ist der Anlass so richtig ans Herz gewachsen und langsam formiert sich eine Fangemeinde und ein Stammpublikum des Mini-Festivals. Für das Berner Community-Radio sind die HUMORTAGE die perfekte Ergänzung des Veranstaltungsangebots, das vorwiegend aus Konzerten mit einer breiten Musikvielfalt besteht. Die HUMORTAGE können aus Comedy, Satire, Theater, Kabarett, Lesung oder Poetry Slam bestehen. Hauptsache, es sind kluge, gesellschaftskritische und in diesem Sinne auch politische Wortbeiträge auf hohem Niveau.

Till Reiners macht Comedy, die nicht peinlich ist. Er kommt ohne moralischen Zeigefinger aus, sucht das Politische im Privaten und fragt sich: „Wenn die Welt schlecht ist − warum funktioniert sie so gut?“. Reiners zeigt in Bern sein Programm "Bescheidenheit". Moritz Neumeier ist einer der besten Stand-Up-Comedians Deutschlands. Sein Auftrag: die Demokratisierung des Humors. Jede*r hat es verdient, verarscht zu werden, ohne Rücksicht. An den Humortagen ist er mit seinem Programm "Lustig" zu sehen. 

 

• www.berner-humortage.ch
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2020 wird der 5. Geburtstag, die hölzerne Hochzeit oder eben die 5. Ausgabe der Berner HUMORTAGE gefeiert! Radio RaBe ist der Anlass so richtig ans Herz gewachsen und langsam formiert sich eine Fangemeinde und ein Stammpublikum des Mini-Festivals. Für das Berner Community-Radio sind die HUMORTAGE die perfekte Ergänzung des Veranstaltungsangebots, das vorwiegend aus Konzerten mit einer breiten Musikvielfalt besteht. Die HUMORTAGE können aus Comedy, Satire, Theater, Kabarett, Lesung oder Poetry Slam bestehen. Hauptsache, es sind kluge, gesellschaftskritische und in diesem Sinne auch politische Wortbeiträge auf hohem Niveau. 

Witze über Menschen mit Beeinträchtigung, über Rassismus oder die sexuelle Einstellung – ist das erlaubt? Eddie Ramirez ist ein Zürcher Komiker und Blogger, der diverse Minderheiten verkörpert. Der Comedy-Newcomer aus Zürich, Sven Ivanic, spannt einen Bogen zwischen unterschiedlichsten Lebensbereichen wie dem Alltag von Jurist*innen, den Sorgen von Partygänger*innen oder dem Schicksal von Migrant*innen in der Schweiz. 

• www.berner-humortage.ch
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Regie: Lena-Maria Ashkenazi, Marco Michel. Mit: Aline Meyer, Basil Riesen, Carmina Bürgi, Elif Ylmaz, Emely Stettler, Giuliana Bosco, Nick Wynistorf, Jolanda Grimm, Josephine Freyer, Lara Emmenegger, Noah Grädel, Ljubia Kohlbrenner, Malin Philipp, Manuj Breier, Minna Lea Lutz, Moira Müller, Nina Signer, Tate Maibach, Mustafa Ibrahimkhel. Technik/Fotographie: David Kocher, Maik Kocher.

Was ist Fantasie? Was ist Wirklichkeit? Wo treffen sich die beiden Gegensätze? Nach diesem Motto haben die Amateur*innen (im wahrsten Sinne des Wortes) von MOOILAND an ihren Vorstellungen und Träumen gearbeitet. Sie haben sich neue Welten erschaffen, um mehr über die Welt und sich selbst zu erfahren. Rollen können getauscht, aufgelöst oder neu gebildet werden. Die daraus entstandenen Szenen wurden zu einem Bühnenstück und einem assoziativen Bilderrausch zum Thema „Abgelehnt“ zusammengefügt. Dichterische Bilder ohne Worte, improvisiert, getanzt, bewegt. 

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Idee/Regie/Bühnenbild/Kostüme: Slawek Bendrat, Dominik Krawiecki. Choreografie: Slawek Bendrat. Regie: Dominik Krawiecki. Musik: Valentin Oppermann. Text: Pawel Bednarek. Cast: Dominik Krawiecki, Charlotte Mclean, Valentin Oppermann, Izabela Orzelowska, Tomek Pomersbach, Marek Wieczorek. Technische Leitung: Jonas Weber. Fotos/Videos: Patrycja Planik. Produktionsleitung: Angelika Rohrer. Koproduktion: Tojo Theater Bern.

Shaved Town ist ein vergessenes Städtchen am Ende der Welt. Die Einwohner*innen führen dem Anschein nach ein gewöhnliches und monotones Leben und ein Tag gleicht dem vorherigen. Jedoch schwebt ein düsteres Geheimnis über der Stadt… In seiner 16. Produktion befasst sich Pink Mama abermals mit einem uns alle betreffenden, sozialpolitischen Thema: Die Kontrolle des Staates und der Grosskonzerne über die Gesellschaft und das Individuum. Kann es sein, dass die Einwohner*innen von Shaved Town sich der Kontrolle des wachsamen Auges bereitwillig unterwerfen? «SHAVED TOWN» ist ein rätselhafter, politisch-gesellschaftlicher Tanztheaterthriller. Er suggeriert nicht eindeutige Antworten, sondern stellt vielmehr Fragen, zu denen das Publikum die Antworten selber zu suchen hat. Die rätselhafte und zerfliessende Musik wurde eigens für diesen Abend von Valentin Oppermann komponiert.

 

• www.pinkmamatheatre.com
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Idee/Regie/Bühnenbild/Kostüme: Slawek Bendrat, Dominik Krawiecki. Choreografie: Slawek Bendrat. Regie: Dominik Krawiecki. Musik: Valentin Oppermann. Text: Pawel Bednarek. Cast: Dominik Krawiecki, Charlotte Mclean, Valentin Oppermann, Izabela Orzelowska, Tomek Pomersbach, Marek Wieczorek. Technische Leitung: Jonas Weber. Fotos/Videos: Patrycja Planik. Produktionsleitung: Angelika Rohrer. Koproduktion: Tojo Theater Bern.

Shaved Town ist ein vergessenes Städtchen am Ende der Welt. Die Einwohner*innen führen dem Anschein nach ein gewöhnliches und monotones Leben und ein Tag gleicht dem vorherigen. Jedoch schwebt ein düsteres Geheimnis über der Stadt… In seiner 16. Produktion befasst sich Pink Mama abermals mit einem uns alle betreffenden, sozialpolitischen Thema: Die Kontrolle des Staates und der Grosskonzerne über die Gesellschaft und das Individuum. Kann es sein, dass die Einwohner*innen von Shaved Town sich der Kontrolle des wachsamen Auges bereitwillig unterwerfen? «SHAVED TOWN» ist ein rätselhafter, politisch-gesellschaftlicher Tanztheaterthriller. Er suggeriert nicht eindeutige Antworten, sondern stellt vielmehr Fragen, zu denen das Publikum die Antworten selber zu suchen hat. Die rätselhafte und zerfliessende Musik wurde eigens für diesen Abend von Valentin Oppermann komponiert.

• www.pinkmamatheatre.com
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Spiel: Max Gnant, Sämi Messerli. Produktion/Regie: Lucas van der Bolten. Œil extérieur/Endregie: Delia Dahinden. Technik: Jonas Schaller. Koproduktion: Zirkusquartier Zürich.

Der brasilianische Hochstapler Carlos Kaiser lebte das Leben eines Fussballstars, obwohl er nicht Fussball spielen konnte. Er wickelte seine Mitmenschen um den Finger und mauschelte sich durchs Leben. Mit akustischen und optischen Bildern, szenischen Situationen, die nicht unbedingt einer existierenden Sprache bedürfen, mit Song- und Sprechtexten, klassischen Interviewsituationen und spielerischer Publikumsinteraktion schlüpfen Messerli und Gnant in die Rollen Kaisers, eines Talkmasters und diverser Figuren aus Kaisers Biografie, spielen mit den Werkzeugen von Hochstapler*innen, sezieren deren Mechanismen, probieren sie am Publikum aus und bringen dazuhin eine gehörige Portion Kaiser’schen Wahnsinns auf die Bühne. Behauptungen werden Realität, wenn Menschen willens sind, daran zu glauben.

• https://youtu.be/lJ73kT5R79I
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Die zweite Runde des queer-feministischen Pornofestivals Bern findet vom 26. – 29. Februar 2020 im Frauenraum, Kino, Grosse Halle und Tojo Theater in der Reitschule Bern statt. Schamlos! schafft Raum für queer-feministische Pornographie, die eine Vielzahl von Geschlechtsidentitäten, Körperlichkeiten und sexuellen Orientierungen sichtbar macht und dabei neue Formen von Lust, Begehren und Intimität erkundet und lebt. Schamlos! will Pornographie, die zum Denken anregt und empowernd sein kann. Schamlos! will das queere,  politische und subversive Potential von Pornographie entdecken, sich zu Nutzen machen und sich als feministische Praxis aneignen. Schamlos! will über Pornographie, Körper, Geschlecht(er), Sexualität(en) diskutieren, sich damit auseinandersetzen, diese Begriffe neu denken, vielfältiger denken, queer denken. Sei schamlos und besuche queer-feministische, sexpositive und empowernde Performances im Tojo!

Foto: «Ma Maison est une Maison sale» von Léa Katharina Meier.

 

 

• www.schamlos.be
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Das Coeur à la Crème de la Kleinkunst! Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Marco Frauchiger.

Die LuDi-Crew hat im November 2019 bravourös den 100. Lustigen Dienstag absolviert. Am 26. November 2039 wird der 200. LuDi zum feiern Anlass geben. Zwischenzeitlich ist Hans Franz Nägeli beruhigt, dass sich das Weltgeschehen auch im neuen Jahr nicht dramatisch verbessert hat und er weiter dran rumnörgeln und seine entlarvenden Analysen zur spätkapitalistischen Dekadenz lancieren kann. Mägic Henä versucht gar nicht erst, einen neuen Trick zu präsentieren und flennt lieber gleich rum. AD Will Lee hat einen ganzen Strauss von Klassikern im Köcher. Zur Auswahl stehen: Mozarts Zauberflöte, die Simpsons, die Mondlandung, die Ilias, das Wiederauferstehen von Gary Larsson und Rotkäppchen. Helenka Romantickova will ihrer musikalischen Karriere endlich zum Durchbruch verhelfen und hat fleissig auf ihrem Casio an Hits gefeilt. Und die Gastkünstler*innen sind ja auch noch da und der Publikumswettbewerb! 

 

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Ein wahnwitziges Stand-up-Performance-Theaterstück über die Verführungs- und Verwirrungskunst. Text/Performance: Johannes Dullin. Dramaturgie: Marius Schaffter. Technik: Lola Rosarot. Grafik: Kaspar Kobel. Fotos: Marco Frauchiger. Produktion: Camp Zero. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern, Arsenic Lausanne.

Eine gnadenlose Konfrontation mit seiner eigenen Verführbarkeit. Der Teufel des 21. Jahrhunderts stiftet Verwirrung, bombardiert das Publikum mit Banalitäten und bedient sich der reisserischen, verknappten Sprache, der Newsfeeds, Tweets und Werbeslogans und überhöht sie ins Unermessliche. In seinem absurd-komischen Spielkosmos und der intensiven Interaktion zwischen Performer und Zuschauenden ist Johannes Dullin spielt den Teufel eine exzessive, mal verwirrende, mal erkenntnisbringende Konfrontation mit dem Menschsein an sich. Zur Darstellung der gesamten Spannbreite menschlicher Emotionen und Zustände auf der Suche nach einer radikalen Menschlichkeit, braucht es ausser einem ungestümen Geist und einer scharfen Zunge noch ein Mikrofon und Licht. Keine Musik. Kein Bühnenbild. Kein Bühnenzauber. 

• www.johannesdullin.com
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Ein Musik-Theater-Projekt nach Blaise Cendrars. Idee/Konzept/ Musik/Spiel: Nico Delpy, Urs Jucker. Sounddesign Martin Hofstetter, Susanne Affolter. Oeil extérieur: Mélanie Huber. Kostüm: Maude Vuilleumier. Regieassistenz: Liliane Koch. Mitarbeit Bühne: Tashi-Yves Dobler López. Licht/Technik: Peter Göhler-Blaser, Paul Schuler. Technik Tour: Roger Stieger. Fotos: Toni Suter. Produktionsleitung: Ramun Bernetta. Produktion: F.N.O. Koproduktion: Theater Winkelwiese Zürich.

Moravagine ist ein Stück phantastischer, beklemmender, ungezügelter, provokativer, furioser, rauschhafter Schweizer Literatur. Die Titelfigur kennt weder Moral, noch Ordnung oder Empathie. Mort steht für Tod und Vagine für Leben. Natürlich steht Moravagine auch für das 20.Jahrhundert und seine Katastrophen. Blaise Cendrars schildert in seinem 1926 erschienenen Roman das Leben eines Triebwesens und Patienten einer psychiatrischen Klinik, der der letzte Abkömmling des ungarischen Königshauses ist. Mit Hilfe seines Psychiaters flieht er aus der geschlossenen Anstalt und beide begeben sich auf einen exzessiv-bestialischen Roadtrip um die ganze Welt. Auf der unglaublich skurrilen, fieberhaften Odyssee werden mittels kleinster Tonabnehmer an Kostümen, Gegenständen oder dem eigenen Körper alptraumartige Trancezustände geschaffen.

• https://vimeo.com/387634772
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Performance: Ewelina Guzik-Zubler, Patricia Nocon. Konzept/Künstlerische Leitung: Patricia Nocon. Textfassung/Künstlerische Leitung: Sibylle Heiniger. Bühne/Licht/Technik: Jens Burde. Videoanimation: Marlon Candeloro. Konzeptionelle Mitarbeit/Redaktion Obertitel: Kathrin Borer. Kostüm: Ernestyna Orlowska. Assistenz: Maurice Freiburghaus. Fotos: Andreas Hagenbach. Produktionsleitung: Eleni Foskett-Prelorentzos/produktionsDOCK. Produktion: ODERWIESE. Koproduktion: Kaserne Basel, CULTURESCAPES Polen, Fabriktheater Rote Fabrik Zürich, Tojo Theater Reitschule Bern.

40 Jahre nach der Emigration aus Polen beginnt die Performerin Patricia Nocon ihre Familiengeschichte aufzuarbeiten. In Interviews in Deutschland und Polen bringt sie Gewalt, Tod, Verfolgung, Flucht und Vertreibung der Kriegs- und Nachkriegszeit ans Licht und füllt so Lücken im Familiengedächtnis. Dabei stösst sie auf vielfältige Bewältigungs- und Verdrängungsstrategien, auch bei sich selbst. Es fehlt schlichtweg eine Sprache, das Erlebte zu fassen. Um das Verdrängte sichtbar zu machen und das Unausgesprochene zu benennen beschliesst sie Polnisch zu lernen: Die Sprache, die aus ihrer Familie verbannt wurde und doch Teil ihrer Identität ist. Manchmal hilft nur Schweigen gegen die Übermacht des Themas – Eine Erlösung gibt es nicht. Ein performativer Theaterabend über die transgenerationale Weitergabe von Kriegstraumata.

• https://vimeo.com/361049205
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Spiel: Kaya Abfalter. Musik: IN LIMBO (Carmen Bucher, Candid Rütter, Marc Hunkeler, Andy Affentranger, Joel Spitaleri, Manuel Heini). Text: Lou Meili. Komposition: Candid Rütter, Marc Hunkeler. Regie/Licht: Sandro Griesser. Dramaturgie: Christine Glauser. Ausstattung/Fotos: Réka Szücs. Produktionsleitung: Anna Meier, Gianna Grazioli.

Jeanne d’Arc, geboren 1412. Carola Rackete, geboren 1988. Malala Yousafzai, geboren 1997. Emma Gonzalez, geboren 1999. Greta Thunberg, geboren 2003.

Ein Palimpsest ist ein mittelalterliches Schriftstück, von dem der ursprüngliche Text abgeschabt oder abgewaschen und das danach neu beschriftet wurde. In den meisten Fällen blieb aber der alte Text unter dem neuen immer noch sichtbar. Genauso reicht die Legende der Jeanne d’Arc bis zu uns in die Gegenwart hinein und die Auseinandersetzung mit der längst vergangenen Geschichte lässt nebst deutlich lesbaren Inhalten weitere Schichten und Parallelen erkennen.

Die Bühne des Tojo Theater wird zur Werkstatt, in der konstruiert und dekonstruiert wird. Bild-, ton- und wortgewaltig hinterfragen ein junges Berner Theaterkollektiv und eine Luzerner Band diesen Typus der Heldin, die als Galionsfigur den Weg in eine bessere Zukunft weisen soll. Was bringt eine junge Frau dazu, mit beinahe unbeirrbarer Radikalität für eine Sache zu kämpfen? Und warum folgen ihr so viele Menschen? Die Zahnräder greifen ineinander, die Maschine springt an, ihr Lauf scheint unaufhaltsam. Die Mechanismen sind ja seit eh und je dieselben. Oder?

• www.kitsch-theater.ch
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Von und mit: Maxine Devaud, Maria Huber, Ole Hübner, Tassilo Tesche, Till Wyler von Ballmoos. Musik: Ensemble Lemniscate. Musikalische Leitung/Gitarre: Daniel Moreira. Violoncello: Ellen Fallowfield. Klarinette: Azra Ramic. Klavier: Gilles Grimaître. Perkussion: Miguel Angel Garcia Martin. Countertenor . Michael Taylor. Schauspiel: Thomas Douglas. Knabe: Frederic Schultze. Regie. Till Wyler von Ballmoos. Dramaturgie: Maria Huber. Texte: Lisa Danulat. Komposition: Ole Hübner. Ausstattung: Tassilo Tesche. Produktionsleitung: Maxinthewood Productions.

Ødipus REC. ist ein Musiktheater über das offensichtlich Unsichtbare. Wie verändert die Obsession für das Sichtbare unsere Selbstwahrnehmung? Ein vielstimmiges Γνωθι σεαυτον, griech. Erkenne dich selbst, als musikalisch performatives Vexierbild. Wie können sich zwei absolut gegensätzliche Systeme überhaupt verstehen – Wie funktioniert ein solches Aufeinandertreffen?  Wie können wir – zum Beispiel in einer visuell komplett überforderten Informationsgesellschaft – weg vom reinen, passiven, unbeteiligten Zuschauen hin zu einer aktiven, engagierten Erkenntnis kommen? Zuhören als Utopie.

• www.thenavidsons.com
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Von und mit: Rolf Hermann, Matto Kämpf, Achim Parterre. Technik: Luz González. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.

Unerhörtes hat sich zugetragen: Ein Gesangsbanause hat die Herbsttournee eines Jodlerchors ruiniert. Auf der Suche nach Gerechtigkeit treten in einem obskuren Strafprozess üble Machenschaften zutage. Ein schwedischer Sägenexperte, eine Fotofalle und ein ausschliesslich im Genitiv sprechender Taxifahrer treten in den Zeugenstand.

In ihrem neuen Bühnenprogramm werden DIE GEBIRGSPOETEN zum Gerichtshof und wühlen auf absurde und aberwitzige Weise in den Niederungen eines Dorfes.

 

• www.gebirgspoeten.ch
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Im Anschluss an die Infoveranstaltung zur Winterwanderung für Klimagerechtigkeit der Jubiläums-TdL 2020 öffnet sich im Tojo ein gechilltes Basislager als Einstimmung auf die Winterwanderung von Landquart nach Davos-Klosters. In Zelten diskutieren wir die heilbringenden Vorteile des Stakeholder Capitalism gegenüber dem Shareholder Capitalism. Auf Isomatten besprechen wir the most pressing issues on the global agenda und zwar in direct interaction among peers, erörtern Lösungsansätze und bilden Netzwerke. Uns gegenseitig wärmend, loten wir social and economic transformations aus, die in key regional black blocs auftreten und fragen uns how to govern the technologies driving the Fourth Industrial Revolution? Lets shape our Future! Mit system thinking and global stewardship gehen wir new challenges to multilateral cooperation an: Shaping the Future of Cities, Infrastructure, Urban Services and Consumption! Shaping of New Value Creation, Energy, Financial and Monetary Systems and of Global Public Goods. Shaping of Media, Entertainment and Culture. Ja! Shaping the Future of the New Economy and Society. Das ist, was wir wollen und tun: Improving the state of the world outside the couch zone! I - Outcozo!

• www.tourdelorraine.ch
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Konzept/Text/Regie: Ntando Cele, Raphael Urweider. Performance: Ntando Cele, Angela Kerrison, Robin Adams, Wael Sami Elkholy. Choreografie: Pascale Altenburger. Komposition: Maze Künzler, Raphael Urweider. Gast-Komposition: James Gruntz, Simon Ho. Band: Tevfik Kuyas (Bass), Maze Künzler (Gitarre), Ueli Kempter (Keyboard), Kevin Chesham (Schlagzeug), Mory Samb (Ngoni, Perkussion), Adrien Oggier (Trompete), Daniel Durrer (Saxophon). Bühne: Renato Grob. Kostüme: Rudolf Jost. Licht: Maria Liechti. Ton: Markus Luginbühl. Regieassistenz: Sandro Griesser, Mirjam Berger. Fotos: Janosch Abel. Produktion: Manaka Empowerment Prod. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Koproduktion: PRAIRIE, Schlachthaus Theater Bern, Dachstock Reitschule Bern, Tour de Lorraine 2020, Tojo Theater Reitschule Bern.

«BLACK. SPACE. RACE. – A Supersonic Afrobeat Performance» zeigt anhand der bemerkenswerten Geschichte von Edward Mukuka Nkoloso und seinem sambischen Weltraumprogramm der 1960er-Jahre, wie eindimensional und kolonialistisch der Blick der westlichen Welt auf Afrika ist. Damals wie heute. In einer vibrierenden Afrobeat-Performance mit Gesang, Storytelling, Tanz und Physical Theatre, und unter Einbezug von politischen Kontexten zelebriert die Berner Gruppe Manaka Empowerment Prod. um Ntando Cele und Raphael Urweider das Bild eines zukunftshungrigen, humorvollen und selbstbewussten Afrikas. The future is black!

• https://vimeo.com/310353668
• www.ntandocele.com
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Im Januar 2020 treffen sich wieder diejenigen, die für die Klimakatastrophe verantwortlich sind: Dann findet das 50. WEF in Davos statt. Seit 50 Jahren hat das World Economic Forum den Anspruch, «den Zustand der Welt zu verbessern» und ist damit offensichtlich kläglich gescheitert. Die Klimakatastrophe ist massgeblich von den weltweit 1000 grössten Unternehmen verursacht worden, die im WEF Mitglied sind. Die Klimagerechtigkeitsbewegung will darum im Januar in drei Tagen von Landquart nach Davos wandern, um den Wirtschaftsbossen und dem WEF mitzuteilen, dass es für sie Zeit ist, abzutreten! 

Es ist sowohl möglich, nur an einem Tag an der Winterwanderung teilzunehmen oder aber auch während drei Tagen den Weg von Landquart nach Davos zurückzulegen. Die erste Etappe am Sonntag wird die kürzeste sein.

 

                  Was muss ich mitnehmen?

                  Wie finde ich eine Bezugsgruppe?

                  Warum wandern?

                  Und: was ist eigentlich das Problem am

                  WEF?

                  Wann finden Aktionstrainings statt?

                  Wie kann ich die Wanderung unterstützen,

                  falls ich nicht teilnehmen kann?

                   

Diese und weitere Fragen werden an der Infoveranstaltung geklärt. Ebenso Teil der Infoveranstaltung ist das Vorstellen des ergänzenden oder alternativen inhaltlichen Programms der Tour de Lorraine in Bern in der Dampfzentrale, der Klimahalle und dem progr.

• www.tourdelorraine.ch
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Konzept/Text/Regie: Ntando Cele, Raphael Urweider. Performance: Ntando Cele, Angela Kerrison, Robin Adams, Wael Sami Elkholy. Choreografie: Pascale Altenburger. Komposition: Maze Künzler, Raphael Urweider. Gast-Komposition: James Gruntz, Simon Ho. Band: Tevfik Kuyas (Bass), Maze Künzler (Gitarre), Ueli Kempter (Keyboard), Kevin Chesham (Schlagzeug), Mory Samb (Ngoni, Perkussion), Adrien Oggier (Trompete), Daniel Durrer (Saxophon). Bühne: Renato Grob. Kostüme: Rudolf Jost. Licht: Maria Liechti. Ton: Markus Luginbühl. Regieassistenz: Sandro Griesser, Mirjam Berger. Fotos: Janosch Abel. Produktion: Manaka Empowerment Prod. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Koproduktion: PRAIRIE, Schlachthaus Theater Bern, Dachstock Reitschule Bern, Tour de Lorraine 2020, Tojo Theater Reitschule Bern.

«BLACK. SPACE. RACE. – A Supersonic Afrobeat Performance» zeigt anhand der bemerkenswerten Geschichte von Edward Mukuka Nkoloso und seinem sambischen Weltraumprogramm der 1960er-Jahre, wie eindimensional und kolonialistisch der Blick der westlichen Welt auf Afrika ist. Damals wie heute. In einer vibrierenden Afrobeat-Performance mit Gesang, Storytelling, Tanz und Physical Theatre, und unter Einbezug von politischen Kontexten zelebriert die Berner Gruppe Manaka Empowerment Prod. um Ntando Cele und Raphael Urweider das Bild eines zukunftshungrigen, humorvollen und selbstbewussten Afrikas. The future is black!

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Auch im neuen Jahr treffen sich Mächtige aus Wirtschaft und Politik in Davos zum Weltwirtschaftsform (WEF) und auch in diesem Jahr will die Revolutionäre Jugend Gruppe Bern nicht still zusehen. Auf der ganzen Welt gehen Menschen auf die Strasse, um gegen den Neoliberalismus und schlechte Lebensumstände zu protestieren. Das WEF kann dabei keine Probleme lösen. Im Gegenteil: Die dort anwesenden Regierungen und Konzerne sind zu einem grossen Teil mitverantwortlich für die Ausbeutung von Natur und Umwelt.
Der Widerstand soll auf die Strasse getragen werden. Doch zuvor, am Wochenende vom 3. - 5. Januar nimmt sich die RJG Zeit, sich mit den revolutionären und progressiven Bewegungen auf der Welt zu befassen. Im Tojo Theater und im Kino der Reitschule finden an diesem Wochenende verschiedene Veranstaltungen statt, unter anderem mit einem Arbeiter*innenkollektiv, welches in Genua den Hafen bestreikt hatte, um Rüstungsexporte zu verhindern oder mit der anarchistischen Gruppe Rubikon aus Griechenland. Es wird zu rechter Propaganda informiert und Handlungsoptionen werden diskutiert. Auch neuste Informationen aus und über Rojava, wie auch über Frauen*rechte im Jemen, werden thematisiert. Das Wochenende ist sowohl ein Protest gegen das WEF, als auch eine Möglichkeit, Alternativen dazu zu organisieren und aufzubauen.

 

• www.revolutionär.ch
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Mit: DJs Völlig losgelöst und VJ-Crew Finn Damaged.

Kleine Taschenlampe, brenn! Weise mir den Weg durch die Nacht der Nächte und du, begleite uns dabei. Tanze die heilige Weihnachtsnacht zum Tag und schmettere zu Hits der legendären 80er ab. Ob Boy George oder Girls just wanna have fun, an dieser Party ist für alle was dabei! Über allem schwebt wie der Engelein Chor das fabulöse DJ Kollektiv Völlig losgelöst und beschert himmlische Hits aus einer anderen Zeit, während VJ-Crew Finn Damaged mit visuellem Dynamit die Wände und Mauern sprengt. Live is life! Nah dah dah nah nah! Drum seid völlig losgelöst! All together now! Why Nacht? 

Seit Jahrzehnten bewährt ist, und bleibt die apokalyptische Tojo-Disko das beste Heilmittel zur Endabschüttelung der konsumwahnsinnigen Weihnachtszeit und zum süssen Vergessen aller strapaziösen herkunftsfamiliären Christgeburtsfeiern. So sicher wie das Amen in der Kirche.

 

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Uraufführung von Charles Way. Von La Grenouille. Inszenierung: Charlotte Huldi. Spiel: Maya Alban-Zapata, Arthur Baratta, Christiane Margraitner, Christoff Raphaël Mortagne. Ausstattung/Projektionen: Verena Lafargue. Musik: Jonas Kocher. Licht/Animation/Video: Jérôme Bueche. Mitarbeit Kostüm: Barbara Krämer. Mitarbeit Konzept & Realisation Bühne: Martin Klopfstein. Technik: Tom Häderli, Monika Hug. Assistenz Vermittlung: Romane Segal. Mitarbeit Stückentwicklung: Paul Mc Eneaney. Übersetzung aus dem Englischen: Grete Pagan. Traduction française: Clea Eden. Mehrsprachige Fassung: Charlotte Huldi und Ensemble. Fotos: Guy Perrenoud. Für ein Publikum ab 7 Jahren.

Von Welten, die entstehen und Welten, die vergehen... Stundenlang schauten Mia und ihre Grand-Maman Amrita in den Nachthimmel. Amrita konnte ihr so vieles über die Sterne und das Universum erklären. Amrita war Wissenschaftlerin, Astrophysikerin. Jetzt ist sie nicht mehr da. Mia ist wütend. Mit gepacktem Koffer steht sie in Grossvaters Garten und will weg. Weit weg. Doch da steht ein seltsames Gartenhaus. Und plötzlich kommen Töne aus diesem Ding und ein Wesen, er-sie-es – wer ist das überhaupt – steht vor ihr und nennt sich... Jack? Es stellt sich heraus, dass das Gartenhaus ein verkapptes Raumschiff ist und Jack auf einer Mission. Fest entschlossen schleicht sich Mia an Bord. Jetzt kann sie weg. Weit weg. Eine aufregende und abenteuerliche Sci-Fi Geschichte. Ein poetisches Theaterstück über Verlust und Trauer, Unendlichkeit und Endlichkeit. Humorvoll, philosophisch und fantastisch. «Sternenstaub» ist ein Auftragswerk von La Grenouille an den Autor Charles Way. Zweisprachige Uraufführungsinszenierung, auch ohne Kenntnis der anderen Sprache gut verständlich!

• www.lagrenouille.ch
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Von und mit: Imran Ayata und Bülent Kullukcu. Fotos: Eugen Haller. Ko-Veranstalter*innen: Berner Rassismusstammstisch, Institute für Sozialanthropologie und Islamwissenschaft der Universität Bern, Tojo Theater Reitschule Bern.

Um Songs der ersten Einwanderergeneration zu finden wühlen der Berliner Autor Imran Ayata und der Münchner Künstler Bülent Kullukcu in Archiven, durchforsten Musiksammlungen ihrer Eltern und Bekannten, nerven Freunde und Fremde. Das Ergebnis: eine Kollektion von auf Deutsch und Türkisch gesungenen, längst vergessenen Songs einer Musikrichtung, die drohte, verloren zu gehen. Ein wichtiges Anliegen von AYKU ist es, diesen Teil des deutschen Kulturgutes einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen und zugänglich zu machen. Beim „kommentierten Auflegen“ präsentieren die beiden Koryphäen deutsch-kanakischer Popkultur die Musik der Gastarbeiter*innen und veranschaulichen diese durch Filmsequenzen und Fotocollagen sowie Geschichten und Anekdoten. Die beiden deutsch-kanakisch-bewegten Multitalente lassen mit ihren Sounds nun Stories nun auch den Berner Migrationsuntergrund aufleben. Der perfekte Abend für alle, die im postmigrantischen Bern heimisch sind oder es werden wollen. 

 

• https://youtu.be/Rfk9Jui3-w0
• www.facebook.com/pg/bernerrassismusstammtisch
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Choreografie/Regie: Marion Zurbach. Performance/Choreografie: Eve-Marie Savelli, Peter Cripps Clark, Johnny Lloyd. Künstlerische Assistenz: Vittorio Bertolli. Video: Matteo Taramelli. Musik: Henrry Bonnet, Nine Inch Nails. Kostüme: Myriam Casanova. Grafik: Valentina Brkovi?. Licht: Jonas Bühler. Technik: Olivier Famin. Produktionsleitung: Martina Langmann. Koproduktion: Dampfzentrale Bern.

Hinter Flipper – dem weltberühmten Delfin der gleichnamigen Fernsehserie – verbarg sich der weibliche Delfin Kathy. Ihr Trainer Ric O’Barry gab in einem Interview an, dass das Tier in seinen Armen Suizid begangen habe. Die Tanzkompanie Unplush präsentiert diese Geschichte als fiktive Ermittlung. Zwei Tänzer und eine Schauspielerin schlüpfen hierfür in die Rollen von Kathy, O’Barry sowie einer Ermittlerin, die das Publikum mit verschiedenen realen und fiktiven Szenarien konfrontieren. Das Stück lässt die Charaktere wie auch das Publikum erleben, was es heisst, den eigenen Illusionen zu verfallen, aus denen es sich nach und nach zu befreien gilt.

• https://vimeo.com/249791214
• www.unplush.ch
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Von und mit: Rolf Hermann, Oli Hartung, Mathias Schenk. Technik: Mirjam Berger. Fotos: Valérie Giger, Simone Haug. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.

Rolf Hermann bringt ein neues Buch heraus, das er mit der Spoken-Rock-Formation Trio Chäslädeli Trachtenhut tragend und mit Stand-Mixer-Einsatz taufen will. Das Buch heisst: Eine Kuh namens Manhattan. Das Trio Chäslädeli hat sich gedacht, Lesen ist gut und mit Musik ist es sicher nicht schlechter – und hat drum chläpfs ein neues Bühnenprogramm auf die sechs Beine gestellt. Mit Texten aus dem neuen Buch, mit flotter Musik und absurden Powerpoint-Präsentationen, u.a. zur idealen Namensfindung bei einer Fusion von Naters und Bitsch...

• https://www.youtube.com/watch?v=G2DEAA7GClE
• www.rolfhermann.ch
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Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Marco Frauchiger.

Der LuDi geht in Echtzeit zum 100. Mal über die Bühne! Und die LuDi-Crew, deren Zeitmanagement 99 Mal zu wünschen übrig liess, ist tatsächlich gewappnet und erwartet prominenten Besuch. Eine Reihe Moderatorinnen aus vergangenen Jahren. Unvergessen: Cindy! Die Praktikantin, die angeblich alles falsch machte und doch der heimliche Star der Show war. Und Francine! Eine echte weizenblondbezopfte Frohnatur und wirklich lustig. Und viele mehr! Nostalgie pur! Und Gäste! Die Crèmeschnitten de la Crèmeschnitten, die Prominenz du Dienstag, die Cervelats der Cervelats! Das Duo Schertenlaib und Jegerlehner, die laibhaftigen Preisjäger. Matto Kämpf, der Erzitterer der Weltbühnen. Strohmann-Kauz aus dem Osten. Und wer muss die Scherben und Bananenschalen zusammenkehren? Die Büezer. Nicht die Millionäre, die sich Buebe nennen. Nein, die Echten: Hell und Schnell!

We kehr for you!

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Spiel: Regula Imboden. Regie: Uwe Lützen. Dramaturgie: Sabine Harbeke. Musik: Marcel Vaid. Lichtdesign: Koni von Arx. Raum: Josef Loretan. Kostüm: Laura Locher. Grafik: Boris Loretan. Fotos: Ursula Venetz. Technik Tour: Tashi-Yves Dobler. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Produktion: imbodenproduction. Koproduktion: La Poste Theater Productions, Theater Winkelwiese Zürich, Tojo Theater Reitschule Bern. Rechte: Per H. Lauke Verlag Hamburg. Schweizer Erstaufführung.

Der Monolog für eine Schauspielerin erzählt die Geschichte dreier Frauen im Nahostkonflikt und wie ein Sprengstoffanschlag ihre Schicksale auf tragische Weise miteinander verstrickt. Der Abend wird von der Suche nach der menschlichen Dimension hinter der Politik angetrieben. Mit einer Erzählwucht, die Grenzen sprengt, wird den Frauen im Krieg ein Gesicht gegeben und eine Stimme verliehen.

 

 

• https://vimeo.com/317817590
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Künstlerische Leitung: Patric Gehrig. Text: Dominik Busch. Regie: Sophie Stierle. Spiel: Patric Gehrig, Julia Schmidt, Jürg Plüss. Bühne/Kostüm: Saskya Germann. Video/Sound: Kevin Graber. Technik Video: Loris Ciresa. Tontechnik: Jon Gyr (luciferVox GmbH). Produktionsassistenz: Madleina Cavelti. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach. Produktion: ZELL:STOFF. Koproduktion: Kleintheater Luzern, Theater am Gleis Winterthur, Tojo Theater Reitschule Bern.

Reto, ein leitender Angestellter, verheiratet, zwei Kinder, wohnhaft in einem Reihen-Einfamilienhaus im suburbanen Raum, Fahrer eines silbergrauen deutschen Wagens der gehobenen Mittelklasse, bringt es nicht fertig, seiner Frau Sandra die Nachricht von seiner Kündigung mitzuteilen. Vielmehr fährt er morgens wie bisher von zu Hause los, um danach aber in einem Restaurant Zeitungen zu lesen, zu Mittag zu essen und Wein zu trinken. Den Nachmittag verbringt er im Auto schlafend in einem Parkhaus. Bis er dem allem ein Ende bereitet.

 

• https://vimeo.com/theatervideo/arbeittrailer
• www.zell-stoff.ch
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Text/Choreografie/Spiel: Olivia Ronzani. Soundkonzept/Live Sound: Lukas Stäuble. Oeil extérieur/Dramaturgie: Anna Renner. Choreografische Begleitung: Thomas Mettler. Lichtkonzept/Lichttechnik: Pina Schläpfer. Fotos: Martin Obrist. Produktion: Verein enpassant.

Die Erzählerin sitzt auf der Bühne. Um sie schwingen Mikrofone. Wie kann sie sich ausdrücken, ohne es dem ständig andauernden „Schwätzen“ gleichzutun? Zusammen mit dem Musiker lässt sie die schlichten Welten dreier Frauen entstehen. Alle drei nehmen sich raus aus dem flirrenden Alltag, schwanken zwischen Traumwelt, Isolation und Freiheit. Das Einzige, was sie miteinander verbindet, ist ein Wollfaden. Lernen sich das Mädchen, die 33-jährige Barbara und die grauhaarige Frau kennen? Oder sind sie etwa ein und dieselbe Person? Sechs Mikrofone, zwei Lautsprecher – Absurdität, Poesie, Experimentierfreude – damit wird erzählt, getanzt,musiziert. In einer Zeit der Beschleunigung und der ständigen Berieselung fragt sich enpassant – Olivia Ronzani, Lukas Stäuble und ihr Team: Wie kann ich eins sein mit mir und der Welt, wenn in mir und um mich alles flirrt, schwirrt, „schwätzt“? Sie finden Ruhe im Beobachten der „kleinen“ Dinge des Alltags. Das spartenübergreifende Erzähltheaterstück ist ein Seiltanz zwischen der Dynamik des Erzählens und dem ruhigen Blick.

• https://vimeo.com/354018452
• www.oliviaronzani.ch
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Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gästen. Regie: Jost Krauer. Fotos: Marco Frauchiger.

Der Lustige Dienstag startet in die 17. Saison. Bei der Schnapszahl 99 fällt selbst der nie über die eigene Nasespitze hinausblickenden LuDi-Crew auf, dass ein Jubiläum ansteht. Grosse Aufregung bricht aus und sie unternehmen wilde Versuche, ihre eigene Historie aufzuarbeiten. Wie hiessen die zahlreichen Moderatorinnen doch gleich, die sie in all den Jahren verschlissen haben? Und die vielen Weggefährt*innen der ersten Stunde? Und die legendären Rollen, die sie selber geprägt haben? Wie gestaltet man ein 100. Jubiläum? Wie soll es aussehen? Sie verfallen in Aktionismus und tappen in die üblichen Planungsfallen. Ein typischer Lustiger Dienstag. Wie immer stets aktuell aus der Zeit gefallen. 

 

 

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Kommt ihr bunten Füchse und schlauen Papageie in Herden und Scharen, ihr Disteln und Löwenmäulchen, Unkraut und Ziergewächs. Seid eigenständige Flora und Fauna. Bewohnt und bespielt diese Insel im graugrünen Sandsteinmeer mit uns. Baut mit an der Sandburg. Baut mit an der Utopie! Wir wollen bei Hochwasser über den Wasserspiegel ragen. Hoch die Regenbogenfahnen, die rotschwarze Fahne, die Totenkopfflagge! Hoch die antinationale Solidarität! Wir sind Schatzinsel, Pirat*inneninsel, Kulturinsel. Eine Insel des Widerstands, Insel des Aushaltens, des Innehaltens, des Ausschauhalten. Mit Leuchtturm. Strahlkraft. Finde uns, lege an, Schuhe aus, Ärmel hoch, Augen auf. Rudert. Haltet euch fest, aber vergesst nicht loszulassen. Tanzt. Mit den Füssen am Boden und dem Kopf in den Sternen. Kommt ans Inselfest. Kommt ans Reitschulfest!

Programm im Tojo Theater: 

Fr. 25. Oktober 2019 // Türöffnung: 21.00 Uhr 
21.30 Uhr: «Titus – Metzgete in Anusblietschwil»  Von Splätterlitheater. Eine Blut-Dramödie für Puppen und Strippenzieher frei nach William Shakespeare.

Sa. 26. Oktober 2019 // Türöffnung: 21.00 Uhr 
21.30 Uhr: «Titus – Metzgete in Anusblietschwil»  Von Splätterlitheater. Eine Blut-Dramödie für Puppen und Strippenzieher frei nach William Shakespeare.

+ ab 00.30 Uhr:  Tipsy Tiki Taka Tuka Tojo Bar 

GET UP STAND UP, GET UP FOR YOUR REIT!

• www.splaetterlitheater.com
• www.reitschule.ch
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Eine Blut-Dramödie für Puppen und Strippenzieher frei nach William Shakespeare. Spiel/Puppenbau/Bühne/Kostüm: Nina Steinemann, Patric Gehrig, Jürg Plüss. Spiel/ Musik/Tontechnik: Nico Feer. Stücktext: Dominik Busch. Regie: Christoph Moerikofer. Lichtdesign: Onsja S. Egli. Technik: Sandro Baranzelli. Spezial Effekte: Oliver Villforth. Fotos: Ingo Höhn. Produktion: Michael Röhrenbach. Koproduktion: Südpol Luzern, Schlachthaus Theater Bern.

Splätterlitheater verlagert „Titus Andronicus“, Shakespeares blutrünstigste Tragödie, in einer freien Mundartadaption des Theaterautoren Dominik Busch, in ein Schweizer Bergkaff. Dort trifft Tradition auf Moderne. Eine Tragödie über Dorfkönige, Bauland, Zweckheirat und Prostitution, die in Rache, Lüge, Schändung und Endokannibalismus endet. Blut ist ein besonderer Saft. Wird das Symbol des Lebens vergossen, lässt das niemanden kalt und löst unmittelbare Reaktionen aus. Obsessiv und offensichtlich eingesetzt wie beim Splätterlitheater, reizt Blutvergiessen zum Lachen. Der Ironie der drastischen Darstellung wohnt etwas Subversives inne – das Lachen über blutige Brutalitäten hat etwas Befreiendes und Kathartisches.  Pünktlich zu Shakespeares 403. Todesjahr nimmt Splätterlitheater auf der Last Chance to See Tour seine Adaption der „most lamentable roman tragedy“ aus London mit ihren ursprünglich 14 Morden ein letztes Mal wieder auf. Eine Steilvorlage für das Luzerner Puppentheater der anderen Art.

• https://vimeo.com/theatervideo/titustrailer
• www.splaetterlitheater.com
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Stück/Text: Daniel Di Falco. Spiel: Judith Cuénod, Barbara Heynen, Diego Valsecchi, Michael Wolf, Daniel Steiner. Regie: Olivier Keller. Szenografie: Dominik Steinmann. Kostüm: Senta Amacker. Dramaturgie: Patric Bachmann. Vermittlung: Rebecca Etter. Sounddesign: Daniel Steiner. Technik: Andreas Bächli. Video: Kevin Graber. Fotos: Andreas Zimmermann. Koproduktion: Theater Tuchlaube Aarau, ThiK Theater im Kornhaus Baden. Zusammenarbeit: Stapferhaus im Rahmen der Ausstellung «FAKE. Die ganze Wahrheit» in Lenzburg.

Die Welt wird von Echsen regiert, die Erde ist eine Scheibe und die Mondlandung wurde im Filmstudio inszeniert. Alles wahr? Im Universum der Verschwörungstheorien reicht das Spektrum von fantasievollen Geschichten bis zu Theorien, die ein historisches Ereignis anders deuten und ein Geheimnis aufdecken wollen. Unsere Welt ist unverlässlich. Alles lässt sich fälschen. Kein Bild, kein Text, keine Nachricht, keine Aussage ist ganz sicher wahr. Daniel Di Falco verknüpft in seinem Text verschiedene thematische Stränge zu einem stimmungsvollen Verschwörungs-Teppich. Er schmückt diesen mit eigenen Wort- und Gedankenspielen aus, die die Denkweisen von Verschwörungstheoretiker*innen, ihren Anhänger*innen und Kritiker*innen zuspitzen und entlarven.

• www.theatermarie.ch
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Mit: Mirjam Berger, Pius Bacher, Andreas Berger, Annalena Fröhlich, Fhunyue Gao, Demian Jakob, Joana Carla Schertenleib, Thibault Schiemann. Konzept: Mirjam Berger, Pius Bacher, Thibault Schiemann. Spiel: Mirjam Berger. Text: Thibault Schiemann. Musik: Fhunyue Gao. Kamera/Schnitt: Pius Bacher, Mirjam Berger. Szenografie/Technik: Pius Bacher, Demian Jakob. Kostüm: Joana Carla Schertenleib. Produktion: Andreas Berger. Oeil extérieur: Annalena Fröhlich.

Wie kommt ein Mensch dazu, etwas für wahr zu halten? Nichts scheint so unschuldig wie die reine Beobachtung, die Aufnahme. Während zwei Jahren stellte unfinished buisness Menschen vor die Kamera, denen sie auf ihren Reisen begegneten, zeigte ihnen eine undefinierte Landschafts- oder Stadtaufnahme, und bat sie zu erzählen, was sie sahen. Entstanden sind poetische Einblicke in die Art, wie Menschen die Welt wahrnehmen, was sie in sie hineinsehen und was es über sie selber erzählt. Die Welt wird zum Spiegel der eigenen Vor- und Einbildung. «Truth is one step before action»verwandelt das Theater in einen begehbaren Denkraum, in dem verschiedene Ton- und Bildebenen zerfliessen, der dem Gesehenen und Gesagten eine Vielstimmigkeit gibt, ohne sich mit der Beliebigkeit abzufinden. Es gibt sie nicht, die eine Wahrheit – und dann wiederum: es gibt sie doch.

Premiere ausverkauft!

 

 

• https://vimeo.com/358612125
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Mit: Vivien Bullert, Andreas Debatin, Omar Fra, Hubl Greiner, Thomas U. Hostettler. Regie: Nils Torpus. Bühne: Giro Annen. Kostüm: Myriam de Wurstemberger. Technik: Christoph Ramseier. Video: Sabine Anderegg. Produktion: Andreas Debatin (Graber – Liebefeld Theaterproduktion).

Wenn die Band spielt, singt Odysseus. Die Schreie, die Angst und die Trauer, die er auf seiner zwanzigjährigen Reise angestaut hat, lösen sich. Nach den zehn Jahren im Trojanischen Krieg braucht der Listenreiche nochmals zehn Jahre, bis er in der Heimat Ithaka ankommt. Fluch oder Segen? Braucht er die Zeit, um den Krieg zu verarbeiten? Sind die Abenteuer, die er mit Zyklopen und Sirenen auf seiner Odyssee erlebt, testosterongesteuerte Mutproben oder erst die Möglichkeit, die Schrecken des Krieges zu verarbeiten? Ist dieser lange Rückweg Schicksal, Angst vor dem Ankommen oder überhaupt der einzige Weg, um wieder in den Alltag zurückzufinden? Der Kriegsveteran kehrt alleine zurück, alle seine Kameraden hat er verloren. Taugt diese Geschichte zum Heldenepos? Lässt er sich feiern? Findet er Heimat? Die Odyssee bietet so ziemlich alles: Helden-, Kriegs- und Liebesgeschichten, Abenteuer, Magie, Sex und Drogen, Familien- oder auch Heimkehrerdrama, die immerwährende Frage nach Schuld, Hybris, Strafe, Reue und Vergebung. Gerade deshalb hat dieses Riesenepos die unbändige Lust geweckt, es mit allen möglichen theatralen Mitteln zu spielen, zu erzählen und die grossartigen Möglichkeiten zu ergreifen, die die Bühne bietet.

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Konzept/Spiel: Aurore Jecker. Beratung: Alain Borek. Technik: Lola Rosarot. Produktionsleitung: Sarah Frund. Fotos: Yoshiko Kusano. Grafik: Fabian Wicki. Koproduktion: PREMIO, Festival Belluard Bollwerk International, Sélection suisse en Avignon, Tojo Theater Reitschule Bern. Französisch mit deutschen Übertiteln.

In ihrem skurrilen Dia-Vortrag berichtet Aurore Jecker von ihrer Suche nach einer Unbekannten. 2017 hatten mehrere Personen sie kurz nacheinander auf ihre unglaubliche Ähnlichkeit mit einer gewissen Helen W. angesprochen. 
Zu Fuss bricht sie nach Basel auf, um Helen W. zu finden. Ihr Weg verzweigt sich in Umwege und Irrwege, die sie in zahlreichen Fotos dokumentiert. Zunehmend entwickelt sich die Suche nach dem coolen Alter Ego zu einer Suche nach Sinn und Aufgabe überhaupt. Ist Helen eine bessere Version von ihr? 
Mit spielerischer Leichtigkeit und Humor vermischt Aurore Jecker unglaubliche Zufälle, seltsame Situationen und bedeutungsvolle Orte zu einem tiefsinnigen Stück über Identität und Phantasma, über Dichtung und Wahrheit. Wer bin ich? Wer hätte ich sein können? Wie werde ich zu jemand anderem? Eine packende Pilgerreise und urkomische Schnitzeljagd zugleich.

• https://vimeo.com/343521264
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Eine szenisch-literarische Komposition für drei Stimmen. Von jostundberger. Mit: Silvia Jost, Andreas Berger, Beat Albrecht. Musikalisches Konzept: Andreas Berger. Einspielung Violine: Luitgard Mayer. Aufnahme Musik: Thomas Kaffka.

Am Ursprung dieses Abends stand eine plötzliche schwere Erkrankung, die mehrere Operationen nötig machte und das gewohnte Leben mit einem Schlag veränderte. Im Fokus eines Lebens steht nun die konkret gewordene Frage, was es heisst, krank oder gesund zu sein. Und der Tod ist kein abstrakter Begriff mehr, den man gern verdrängt. Eine Sprecherin und zwei Sprecher tragen diese drei textlichen Ebenen. Jede Stimme bewegt sich durch ihre eigene Welt, geht ihren eigenen Weg. Und trotzdem sind sie miteinander verknüpft, sind verwoben, berufen sich aufeinander und bilden einen Raum für die Lesenden und das Publikum.

• https://youtube.com/watch?v=kIOvfU5lmrs
• www.jostundberger.ch
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Spiel: Christoph Rath, Nils Torpus, Herwig Ursin, Sandra Utzinger, Denise Wintsch, Roland Schmidt, Michel Schröder. Musik: Biggerclub (Gesang: Bon Thomas. Gitarre: Pat Paradise. Bass: Ron Shot. Drums: Pit Lee). Regie/Konzept: Michel Schröder. Co-Regie/Dramaturgie: Nils Torpus. Bühne: Duri Bischoff. Kostüme: Nic Tillein. Video: Roland Schmidt. Licht: Marek Lamprecht. Ton: Rebecca Vonlaufen. Produktionsleitung: Lukas Piccolin. Koproduktion: Fabriktheater Rote Fabrik Zürich, Tojo Theater Reitschule Bern.

Theaterereignis, Live-Konzert und Kunstinstallation zugleich. Ein zeitgenössisches Ödland, das an Menschenzoos und religiöse Kultstätten erinnert – konterkariert und kontrastiert von der Berner Kultband Biggerclub. In diesem Setting macht sich kraut_produktion an die Erforschung der menschlichen Ursuppe – Wer oder was sind wir eigentlich? Was treibt uns? Und wohin? – und nimmt sich diesem Themenkomplex mit einem irrlichternden Tableau vivant an. Bewaffnet mit den vereinten Kräften der Darstellenden Künste, gepaart mit der irrationalen Energieausschüttung eines Rockkonzerts, entsteht ein Paralleluniversum, das den Werdegang des Homo sapiens erlebbar macht: von den Anfängen über die Gegenwart bis hin in eine möglich Zukunft. Angesichts der Regression, in die unsere Zivilisation zusehends schlittert, drängt sich die Frage nach der Überlebensfähigkeit unserer Spezies auf: Quo vadis, Mensch?

• https://vimeo.com/357769001
• www.krautproduktion.ch
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Idee/Regie/Bühnenbild/Kostüme: Slawek Bendrat, Dominik Krawiecki. Choreografie: Slawek Bendrat. Regie: Dominik Krawiecki. Cast: Slawek Bendrat, Dominik Krawiecki, Cesar Milagros, Charlotte Mclean, Tomek Pomersbach, Marek Wieczorek. Technische Leitung: Jonas Weber. Fotos: Monika Chmielarz. Video: Karol Rakowski. Produktionsleitung: Angelika Rohrer. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern.

Schrill und doch subtil. Durch extravagante Optik sucht Pink Mama Theatre den Zugang zu philosophischen Fragen. Das Zentrum bildet der Mensch mit seinen Emotionen, Sehnsüchten und Trieben. Das internationale Tanztheater stellt dabei gesellschaftliche Konventionen infrage und spiegelt den Zeitgeist wider. Kostüme im Art déco-Stil evozieren oberflächliche Nonchalance und tiefsitzende Ängste, die durch Jubel und Trubel verdrängt werden. Die banalen, hochgeschraubten und gleichzeitig unverständlichen Texte heben die Doppelmoral hervor. Immanuel Kant speichert sein Wissen in seinem Papagei Psittacus Erithacus, der nicht sprechen kann, aber doch das Wesentliche dieser Weltmentalität erfasst hat: das zu beseitigen, was auf der Welt stört.

 

• https://vimeo.com/109840397
• www.pinkmamatheatre.com
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Konzept/Spiel: Denise Hasler, Christine Hasler. Musik/Sounddesign: Christine Hasler. Regie: Kathrin Yvonne Bigler. Recherche/Text: Noëmi Steffen. Ausstattung/Lichtdesign: Annatina Huwiler. Technik: Luz González. Oeil extérieur: Martin Bieri. Fotos/Grafik: Melanie Scheuber. Koproduktion: Tojo Theater Reitschule Bern, Theater Winkelwiese Zürich. Produktionsleitung: Boss & Röhrenbach.

Anhand der Tagebücher ihres Grossvaters geben Denise und Christine Hasler den unspektakulären Seiten des Lebens Platz auf der Bühne. In der gnadenlos ehrlichen Betrachtung des Alltags eines Menschen, der sich an Strukturen und Listen festhält zeigt sich, wie sein Radius immer kleiner wird – bis es Ernst nicht mehr gibt.
“Ernst” ist eine Operation am offenen Herzen des Bünzlitums, eine minutiöse Untersuchung von Gewohnheiten, eine Sezierung des menschlichen Daseins an sich – ein Blick aufs Leben und ins Leben hinaus. In dieser über Generationen- und Geschlechtergrenzen hinaus verschobenen Perspektive können wir Teile von uns in anderen wiederfinden, sie relativieren, hinterfragen und neu denken.

 

 

• https://www.youtube.com/watch?v=lSneNKZag-0
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Das Kino, die Bakikur, der Frauenraum, das Tojo, die Druckerei, der Infoladen, die Cafete und das Wohnhaus der Reitschule Bern.

Die Reitschule macht ihre Hintertüren auf!
Die verschiedenen Kollektive um den Reitschul-Innenhof bündeln ihre Kräfte, um zu zeigen: Wir können auch anders!
Wir bespielen den Innenhof mit einem unkommerziellen und bunten Fest und werfen Licht auf die grosse Vielfalt an Handwerk, Wissen und Freiraum, die über die Jahre in der hinteren Reitschule ihren Platz gefunden hat. Jedes Kollektiv trägt etwas Besonderes zum Fest bei: Freilichtkino, Offene Werkstätten, Nudelsuppe und Speisewagen, Vorträge, Bands, DJs und vieles mehr... Wie gesagt, das wird bunt!
Das Fest wird ermöglicht durch: Euren Kollektenbeitrag, Freiwilligenarbeit und Awareness.

PROGRAMM Freitag 16. August ab 18 Uhr bis 2 Uhr 

Bands/Dj*ns:
Clochard Deluxe
Lila Lisi

Freilicht-Kino: 
Cidade de Deus (2002)

Danach: DJ (tba)

 

PROGRAMM Samstag 17. August ab 13 Uhr bis 5 Uhr

Spiel und Spass am Nachmittag: Harassenklettern, Jazz-Lounge, Nudelsuppe- und Kaffee-Stand

Offene Werkstätten: 
Siebdruckpostkarten basteln, 16mm-Filme zerkratzen und verschönern

Bands/Dj*ns:
Sun Cousto
Koloto?
TNT Jam
Syndrome WPW

Afterparty im Kinodurchgang: 
DJ*ns Audiophil und discoknabe

• https://z-m-www.facebook.com/events/907976722889213/
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Wir wünschen Dir Sommer,

Zeit und das Leben ist einfach,

Fische springen und morgens

stehst Du singend auf,

und Du breitest Deine Flügel aus

und nimmst den Himmel.

Weck uns auf, wenn September anfängt.

• https://www.facebook.com/TojoTheater/
• www.tojo.ch
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