Eine grandiose Fabel über kollektives Wegsehen. Schweizer EA. Text: Jens Raschke. Spiel: Arthur Baratta, Nicole Bachmann, Clea Eden, Christoff Raphaël Mortagne. Inszenierung: Julien Schmutz. Text: Jens Raschke. Bühnenbild: Valère Girardin. Lichtgestaltung: Gaël Chapuis. Technik: Tom Häderli. Fotos: Guy Perrenoud. Rechte: Theaterstückverlag Korn-Wimmer, München.

Ein starkes Plädoyer für Zivilcourage, gegen das Vergessen und dafür, den Blick vor Unrecht nicht zu verschliessen. Fesselnd, poetisch, witzig und berührend.

Mama und Papa Pavian, Herr und Frau Mufflon und das Murmeltiermädchen leben zufrieden im Zoo. Doch dann stellt der frisch gelieferte junge Bär mit seinen Fragen über die merkwürdigen Zebrawesen auf der anderen Seite des Zauns den Alltag und die Ordnung auf den Kopf. Und er will der Ursache des Gestanks auf die Spur kommen. Das passt den Gestiefelten sowie einigen Zoobewohnenden gar nicht in den Kram. Und dann ist da noch das Nashorn, das verschwunden ist, und die Frage, was es sah, als es auf die andere Seite des Zauns schaute. Als der Bär es nicht länger aushält, fasst er einen folgenschweren Plan …

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Inszenierung, künstlerische Leitung: Bettina Glaus. Stücktext: Eva Rottmann. Spiel: Vera Bommer, Kathrin Veith, Fabienne Trüssel. Bühne: Barbara Pfyffer. Umsetzung Bühnenbild: Phil Wagner. Kostüme: Medea Karnowski. Licht/Technik: Stefan Jaeggi. Tonspur: Giancarlo Della Chiesa. Auge von aussen: Anne-Christine Gnekow. Assistenz: Julia Arnold. Fotos: Dominik Wunderli. Grafik: Sarah Infanger. Produktion: Grenzgänger Luzern. Koproduktion: Kleintheater Luzern, Theater im Burgbachkeller Zug, Tojo Theater Reitschule Bern.

Eine Bühne, drei Frauen, unzählige Facetten einer Fragestellung: Wie geht die moderne Gesellschaft mit der Erkenntnis um, von einer gleichberechtigten Rollenverteilung weit entfernt zu sein?

Was Henrik Ibsen vor 140 Jahren mit der Frauenfigur Nora verhandelte, erhält in Zeiten von Corona eine neue Dringlichkeit: die Gleichstellung in Gesellschaft und Familie. Im Spannungsfeld zwischen Wohlfühloase, Ohnmacht, Gerechtigkeit und Wertschätzung denkt die Theatergruppe Grenzgänger neue Narrative und stellt Positionen, Beziehungen und die Sicht auf das eigene Leben auf die Probe.

Angesichts von Millionen systemrelevanter Frauen stellt sich «Nora Nora Nora» die Frage: Liegt in der neuen Normalität die Chance für eine neue Rollenverteilung? Was sind wir bereit, dafür aufzugeben?

• http://www.arttv.ch/buehne/nora-nora-nora-grenzgaenger
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Spiel: Christian Baumbach, Viva Foster, Raoul Alain Nagel, Tini Prüfert, Carina Thurner, Hugo Tiedje, Jack Widdowson. Regie/Ausstattung: Emilio H. Díaz Abregú, Exequiel Barreras. Choreografie: Exequiel Barreras. Mitarbeit Bühne: Kirka Marull. Musik: Raoul Alain Nagel. Dramaturgie: Melanie O?an. Mentoring/dramaturgische Beratung Text: Gonzalo Marull. Übersetzung: Miriam Denger. Fotos: Ingo Hoehn. Produktionsleitung: Hella Immler, Liselotte Hunziker-Kraessig, Jacques Erlanger. Koproduktion: Luzerner Theater, Tojo Theater Reitschule Bern.

Ein Regisseur kommt am ersten Drehtag ans Set – und kommt nicht vom Fleck. Grundlegende Versagensängste quälen und hemmen ihn. Das spürt auch sein Team. Gemeinsam versuchen sie, den Dreh in Gang zu bringen. Dabei lassen sie sich von früheren Filmen des Regisseurs und seinen Traumtagebüchern inspirieren. Letztere sind voller verrückter und widersprüchlicher Einfälle, Bilder und Notizen, bei denen die Grenzen zwischen Wahrheit und Lüge immer wieder verschwimmen. Das Filmteam lässt sich auf die Träumereien des Regisseurs ein und folgt ihm von einer rasanten Lüge in die nächste.

Was ist wahr, was erfunden? Ein interdisziplinäres Team bestehend aus Tänzer*innen, Schauspieler*innen und einem Live-Musiker begibt sich in «Die Traummaschine» auf die Suche nach den Grenzen zwischen Fantasie und Wirklichkeit. Mit der Produktion feiert die ROTES VELO Kompanie ihr zehnjähriges Jubiläum und bringt eine Hommage an Träume und theatrale Lügen auf die Bühne.

• www.rotesvelo.ch
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Spiel: Barbara Heynen, Herwig Ursin, Diego Valsecchi. Regie: Olivier Keller. Musikalische Leitung: Simon Hari. Kostüm: Tatjana Kausch. Szenografie: Andreas Bächli. Dramaturgie: Patric Bachmann. Vermittlung: Rebecca Etter. Fotos: Andreas Zimmermann. Koproduktion: Theater Tuchlaube Aarau, Kurtheater Baden, Vorarlberger Landestheater Bregenz.

Warum scheuen wir Streit? Warum wollen wir es allen recht machen? Warum geht es uns am besten, wenn es den anderen gut geht? Gehören Streit und Reibungen zu einer guten Freundschaft? «Bitte nicht schütteln!» ist ein musikalischer, unsere alltäglichen Handlungsmöglichkeiten befragender Theaterabend. Wie konfliktscheu sind wir? Verleugnen wir uns, wenn wir es den anderen recht machen? Darf uns das Wohlergehen der anderen wichtiger sein als unser eigenes? Wo verbiegen wir uns, damit es keinen Streit gibt? Wo gehen wir Konflikten aus Feigheit aus dem Weg? Ist Harmoniesucht ein Grund zum Streit? Dabei kommt über das A cappella-Singen die Thematik des Harmonierens der Sänger*innen in besonderem Masse zum Tragen. Sie singen sich durch ihre Kollektiv-Gefühle und gehen dem aufrüttelnden Konflikt aus dem Weg, bis sie bei dieser Tätigkeit die Streitlust überfällt.

«Bitte nicht schütteln» wird im Rahmen der Abschiedstournee der abgehenden Leitung des Theater Marie gezeigt. Vom 9. bis 19. Juni präsentiert das Team um Olivier Keller und Patric Bachmann ein letztes Mal in Bern ausgewählte Produktionen aus 10 Jahren freier Theatergeschichte.

• www.vimeo.com/365527634
• www.theatermarie.ch
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Spiel: Andreas Bächli, Judith Cuénod, Florentine Krafft, Christoph Rath, Nadja Rui, Milva Stark, Sandra Utzinger, Kathrin Veith. Regie: Olivier Keller. Musik: Daniel Steiner. Video: Kevin Graber. Kostüm: Tatjana Kausch. Bühne: Dominik Steinmann. Technik: Andreas Bächli. Dramaturgie: Patric Bachmann. Assistenz: Sophia Senn, Sofiya Schweizer. Fotos: Andreas Zimmermann. Koproduktion: Bühne Aarau, Kurtheater Baden, Vorarlberger Landestheater Bregenz.

Augias ist Präsident des Landes Elis, das im selbst produzierten Mist unterzugehen droht. So bitten die Elier*innen den Volkshelden Herkules, die Heldentat des Ausmistens zu vollbringen. Da dieser knapp bei Kasse ist, nimmt er die niedere Aufgabe an und reist zum Volk, das nur bis drei zählen kann, froh um den Vorschuss und die Reisespesen. Nun stellt sich heraus, dass der Grosse Nationale Rat viele Hürden einbauen lässt. Herkules muss zwecks diverser Bewilligungen von Amt zu Amt und kann das Ausmisten des Landes nicht vollbringen. Fast bankrott nimmt er einen Auftrag des Zirkusdirektors Tantalos an und, als dieser ihn dann auch noch um die Gage betrügt, flüchtet Herkules nach Stymphalien, dessen Volk nur bis zwei zählen kann und von einer Vogelpest befreit werden will.

Die dynamische Konstellation Akteur*in versus System steht im Zentrum. Was können wir als Individuen tun? Wie sollen wir uns verhalten in einer Gesellschaft, in der das Übernehmen von Verantwortung nicht gerade en vogue ist? Was ist der nächste Schritt, wenn wir akzeptiert haben, dass wir mit Haut und Haar der Geschichte ausgeliefert sind? Eine wunderbare Satire auf kleinteilig kleinbürgerliche Kommissionenpolitik und auf das überholte Modell des einen männlichen Helden.

«Herkules und der Stall des Augias» wird im Rahmen der Abschiedstournee der abgehenden Leitung des Theater Marie gezeigt. Vom 9. bis 19. Juni präsentiert das Team um Olivier Keller und Patric Bachmann ein letztes Mal in Bern ausgewählte Produktionen aus 10 Jahren freier Theatergeschichte.

• www.vimeo.com/674795444
• www.theatermarie.ch
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Spiel: Eva Brunner, Herwig Ursin, Michael Wolf. Klavier: Simone Keller. Sopran: Lena Kiepenheuer. Flöte: Lara Stanic. Cello: Bo Wiget. Regie: Olivier Keller. Bearbeitung/Musikalische Leitung: Bo Wiget. Kostüm: Tatjana Kausch. Szenografie: Andreas Bächli. Dramaturgie: Patric Bachmann. Assistenz: Sophia Senn. Fotos: Andreas Zimmermann. Koproduktion: Bühne Aarau, Kurtheater Baden, Gare du Nord Basel.

Theater Marie übt das Abschiednehmen mit Musik und Texten aus Kantaten, Motetten und Chorälen von Johann Sebastian Bach. Alle nehmen wir immer wieder Abschied. So alltäglich wie bestürzend: Von lieben Menschen, von langjährigen Tätigkeiten und vom Leben. Wir müssen loslassen, weitergehen. Wir wünschen uns ein gelassenes und fröhliches Weggehen. Das Thema des Übergangs in andere Daseinszustände, insbesondere die Aussicht auf den eigenen Tod, taucht im Werk von Johann Sebastian Bach vielfach auf. Die Kantate «Ach wie flüchtig, ach wie nichtig» besingt das rauschende Eilen des Lebens. Die sogenannte Schlummerarie aus der Kantate «Ich habe genug» bietet dem kleinen Bruder des Todes eine Bühne: dem Schlaf. Und das geistliche Lied «Komm süsser Tod» fungiert in dieser Inszenierung als Resonanzraum für Wut und Verzweiflung. Versöhnung bietet uns die Arie «Ich freue mich auf meinen Tod» an. Theater Marie übt die Ritualform eines fiktiven Begräbnisses, setzt sich mit Gegenständen aus alten Bühnenbildern auseinander und spürt dem Abschiednehmen nach. Besinnlich, wütend, verzweifelt, tröstlich und heiter.

«Ich habe genug» wird im Rahmen der Abschiedstournee der abgehenden Leitung des Theater Marie gezeigt. Vom 9. bis 19. Juni präsentiert das Team um Olivier Keller und Patric Bachmann ein letztes Mal in Bern ausgewählte Produktionen aus 10 Jahren freier Theatergeschichte.

• www.arttv.ch/buehne/theater-marie-ich-habe-genug
• www.theatermarie.ch
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