Tanz: Yma Abplanalp, Nora Gianna Bieri, Linda Burren, Lia Fischer, Lea Glaus, Lilia Maria Herrlich, Ibado Ismael, Caroline Mäder, Lina Stäheli, Nyla Steinhart. Leitung: Britta Gärtner, Regula Mahler. Musik: Pascal Schärli. Kostüme: Salome Egger. Fotos: Silvia Rohrbach. Vorprogramm: «t’rue» Von akarWerkstatt. Choreografie/Text/Tanz: Meret Bader, Kim Bigler, Lou Du Shaw, Rebecca Frey, Olivia Grünenfelder, Mirja Heinrich, Noa Losinger, Kirandevi A. Naidu, Moyra Studach, Milena Trifunovic. Choreografie/Konzept: Gianna Grünig. Technik: Giulio Gasparoli.

Wer nichts versucht, weiss nicht, was möglich ist. Es ist der Reiz des Unbekannten, Neues zu entdecken, an Grenzen zu stossen, sich selbst besser kennenzulernen, sich zu entwickeln und zu verändern.

Neue Wege fordern immer wieder heraus, mutig zu sein und Entscheidungen zu treffen. Hat man ein klares Ziel vor Augen oder lässt man sich durch seine Intuition, durch Zufälle oder andere Gegebenheiten leiten? Geht man auf vorgegebenen Wegen oder beschreitet man einen neuen uns unbekannten Weg? Immer wieder bricht man auf, hebt vielleicht ab, schwebt, fällt und steht wieder auf. Manchmal verirrt man sich, dreht sich im Kreis oder bleibt stehen.

Gerade junge Menschen sind gefordert, sich in einer Welt der vielfältigen Möglichkeiten zu orientieren und über zukunftsweisende Wege zu entscheiden. Mit welchen Gefühlen begeben sich die Jugendlichen auf ihre stetige Reise? Welches sind ihre Ziele? An welchen Orten treffen sie sich, um gemeinsam Spass zu haben, sich auszutauschen oder einfach mal durchzuatmen? Und wen oder was nehmen sie auf den unterschiedlichen Wegen mit?

Vorprogramm: «t’rue» Fahre den Linien nach; geraden und krummen. Verzweigungen, immer weiter, unvorhersehbar in alle Richtungen, stabiler Stamm, gerade nicht umfassbar. Farben verblassen, Konturen verschmelzen. Vorsprünge, Flecken und Narben, nasses Moos, feine Berührung.

• www.akardance.ch
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Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gastauftretenden. Regie: Dominique Jann. Fotos: Fabian Meierhans. Mit der freundlichen Unterstützung von Stadt und Kanton Bern, Burgergemeinde Bern und Genossenschaft Migros Aare. Keine Reservation möglich!

LuDi ist laut Duden kein Akronym, sondern ein Silbenkurzwort wie Kripo, Stasi oder Kapo. Der LuDi distanziert sich aber ausdrücklich von solchen repressiven Institutionen und hat auch ein distanziertes Verhältnis zu Duden und Deutungshoheit. Durchaus Zustimmung findet hingegen das Schnipo oder gar Schniposa aus dem Reitschulrestaurant Sous le Pont, akronym SLP.
Doch was verbirgt sich hinter diesem Silbenkurzwort? Kapo, Stasi und Kripo würden wohl mit einem Steckbrief arbeiten: Der LuDi ist ein Varieté-Gefäss mit Gastauftretenden aus Comedy, Slam, Artistik, Zauberei, Literatur, Musik und Wissen. 

Mit partizipativem Publikumswettbewerb. Die üblichen Verdächtigen sind: AD Will Lee, Mägic Henä, Helenka Romantickova und Hans Franz Nägeli.

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Spiel: Dominik Gysin, Marie Popall, Christoph Rath, Daniela Ruocco, Denise Wintsch. Regie/Konzept/Musik: Michel Schröder. Bühnenbild: Damian Hitz: Kostüme: Nic Tillein. Video/Musik: Roland Schmidt. Licht: Marek Lamprecht. Fotos: Niklaus Spoerri. Produktionsleitung: Lukas Piccolin. Koproduktion: Fabriktheater Rote Fabrik Zürich, Tojo Theater Reitschule Bern.

Herzlich willkommen im Anthropozän, Zeitalter der Herrschaft der Menschen. Zenit und Tiefpunkt unserer Spezies. 

Wie wäre das wohl, wenn in ein paar Hundert Jahren ein paar unbedarfte Aliens auf der Erde landen würden? Wenn sie auf diesem vormals blühenden Space-Eiland zwischen verkümmerter Fauna und Flora die Überreste unserer menschlichen Hochkultur ausbuddeln würden? Sie würden sich zu Recht fragen: «Wie konnten die das nur dermassen verbocken?!»

Am Wissen, wie zu verhindern wäre, dass wir unseren Planeten an die Wand fahren, mangelte es ja nicht. Aber Wissen ist eben nicht gleich Weisheit. Mit Intellekt und Knowhow allein können wir Menschen ganz offensichtlich nichts reissen. Drum ist es nun an der Zeit für irrationale künstlerische Gegenmassnahmen. Unter dem Motto „Vorausschauend zurückblicken – weil man im Nachhinein ja immer schlauer ist“ lädt kraut_produktion zum alchemistisch kathartischen Come-Together; ein Versuch, das Scheitern der Menschen an der Menschheit mit den Mitteln der Kunst doch noch in eine heilsame Placebo-Kraft umzuwandeln.

• https://vimeo.com/800499201
• krautproduktion.ch
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Spiel: Elena Adouama, Melodie Burri, Amira Fischer, Annick Herren, Jonas Hirrschi, Corinne Kneubühler, Riccardo Legena, Ilja Loutsenko, Jonas Luginbühl, Sebastian Schafer, Leona Steiner, Felice Stockhammer, Mena Taverna, Josefine Vifian. Musik: Giulia-Rosanna Bättig, Luka Mandic, Adrian Städeli, Johanna Pärli. Text: Laura Higson. Regie: Nora Steiner. Bühne: Rosanna Rotach. Kostüme: Magda Lena Zehnder. Licht/Technik: Christoph Kaiser. Dramaturgie/Fotos: Joel Franz. Produktionsleitung: Anna Meier.

Perseus kämpft, Perseus siegt, Perseus ist ein Held! Und ein Mann. Also, ein Mann will er jedenfalls werden. Und dazu muss er ein Held sein. So macht er sich also auf und stellt sich zuerst mal vor: „Ich bin Perseus, Sohn des Zeus und der Danae …“ Und das dauert. Und dauert. Man möchte meinen, bei einem derartigen narrativen Überschuss läuft einem das Publikum davon, aber nein: Die Bevölkerung ist begeistert. Sie feiert Perseus, den Helden. Und sie tut dies so lange, bis Perseus sich selbst als Helden feiert, in unerträglich langen Monologen. Nur passt das so überhaupt nicht zu seiner Gefühlswelt. Diese kommt aber gar nicht zur Sprache, weil sie unerreichbar tief im Verborgenen und Vergessenen schlummert. Zum Glück landet Perseus nach getaner Heldenarbeit dann im Hochzeitsbett, wo Gefühle endlich gezeigt werden dürfen. Aber auch in diesem heteronormativen Safe-Space für emotional unterversorgte Männer stellt sich die erhoffte Entspannung nicht ein. Es liegt auf der Hand: Es fehlt an Dialog.

Mithilfe eines 14-köpfigen Ensembles und drei Live-Musiker*innen untersuchen Edith. Theateremulsion und Projekt 210 am Bild des antiken mythologischen Helden, wie unsere westlich-patriarchale Gesellschaft toxische Männlichkeiten hervorbringt – und wie Verantwortung für das eigene Verhalten getragen werden muss.

Inhaltshinweis: Sexualisierte Gewalt.

7. April: Vorstellung mit Verdolmetschung in Deutschschweizer Gebärdensprache.
15. April: Vorstellung mit Audiodeskription, davor taktile Einführung um 19.15 Uhr, Anmeldungen an: tojo@reitschule.ch

• www.edith-theater.ch
• www.projekt210.ch
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Mit: Katrin Andrist, Barbara Appl, Sarah Bader, Brigitte Brun Singer, Gudrun Drews, Beatrice Faesi, Vroni Grob, Karin Oppliger, Rosa-Maria Rizzo, Nicole Seiler. Regie: Jonas Egloff, Emily Magorrian. Bühne: Linda Rothenbühler. Kostüme: Ernestyna Orlowska. Visuals: Andreas Bächli. Licht: Grigorios Tantanozis, Elspeth Watt. Gesangstraining: Anna Walker. Œil extérieur: Lukas Bangerter. Assistenz: Desirée Koller. Fotos: Chris Iseli. Produktionsleitung: Anna Byland, Sandra Wehrt, Michelle Wimmer. Patronat: Krebsliga Aargau. Koproduktion: Schlachthaus Theater Bern, Südpol Luzern.

Zehn Frauen singen und erzählen von einer Diagnose, die viele trifft und die man am liebsten sofort wieder vergisst: «Krebskaraoke» ist ein Abend über die Neuentdeckung von alltäglichen Momenten: Pflaumenkuchen essen oder Haare waschen. Die Laiendarstellerinnen berichten von existentiellen Ängsten, aber auch von der unbändigen Lust am Leben. Zwischen den Number One Hits der Musikgeschichte wird dieses Leben gefeiert; anhand von geschenkten Zeichnungen, der zweitletzten Reise nach Barcelona, Glacegenuss trotz Laktoseintoleranz und Glückwünschen durch das Spitalfenster hindurch. Krebs macht oft einsam – ein Karaokeabend hingegen verbindet. Das aus Interviews entwickelte Stück sucht nach den Kraftquellen, die es braucht, um eine solche Diagnose auszuhalten und fragt, was geschieht, wenn diese Quellen versiegen.

• www.buehne-aarau.ch
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Mit der LuDi-Crew: Helena Danis, Robert Stofer, Markus Schrag, Thomas Laube und illustren Gastauftretenden. Regie: Dominique Jann. Fotos: Fabian Meierhans. Mit der freundlichen Unterstützung von Stadt und Kanton Bern, Burgergemeinde Bern und Genossenschaft Migros Aare. Keine Reservation möglich!

Der letzte Lustige Dienstag der Spielzeit! Letzte Gelegenheit vor dem goldenen Oktober, eine Varietéshow mit vier dubiosen moderierenden Figuren und professionellen Gastauftretenden auf der Bühne des Tojo Theaters zu erleben. Die besagte und grösstenteils betagte Viererbande der LuDi-Crew besteht aus: AD Will Lee, der dem Publikum Klassiker aller Art zumutet, die Smartphone-gestützt sehr improvisiert wirken und es auch sind; Mägic Henä, ein Zauberer, dessen Fistelstimme das Originellste ist, was er zu bieten hat; Hans Franz Nägeli, ein dossierunsicherer Aufklärer und moderat talentierter Moderator, dem man zugutehalten mag, dass er das Herz am rechten, also linken, Fleck hat; Helenka Romantickova, Musikerin und Alleinunterhalterin aus Osteuropa. Wie sie erstaunlicherweise schon mehrere Jahre als Betreuerin der obengenannten drei alten Schachteln fungiert und diese immer noch erträgt, ist und bleibt ein Geheimnis, dass sie nur ihrer Babuschka anvertraut.

Dieser Lustige Dienstag wird aufgelockert mit Gäst*innen von nah und fern, die ihre besten, gewagtesten und anspruchsvollsten Nummern aus dem Bereich der Klein- oder gar Grosskunst zeigen. Und wieder wird ein Preis ausgelobt, den der*diejenige, welche*r die Wettbewerbsfrage laut direktestdemokratischer Ausmarchung durch Publikums-Akklamation am gewinnendsten beantwortet hat, samt Applaus einheimsen darf.

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Konzept/Choreografie/Performance: Rebecca Weingartner, Benjamin Lindh Medin. Musik: Donath Weyeneth. Kostüm: Diana Ammann. Bühne/Licht/Technik: Jean-Marc Desbonnets, Iris Rohr. Dramaturgie: Luzius Heydrich. Œil extérieur: Tabea Martin. Produktionsleitung: Pascal Moor | Spring Production. Ein Tanzstück für alle ab 8 Jahren.

Eine Frau und ein Mann begegnen sich auf der Bühne. Sie wünschen sich, vollkommen gleich zu sein. Inmitten des im Kreis sitzenden Publikums, mit vollem Körpereinsatz und viel Humor finden sie alle möglichen absurden Wege, um zu zeigen, wie Gleichberechtigung zwischen zwei Menschen unterschiedlichen Geschlechts aussehen könnte. Sie entscheiden gemeinsam, stellen sich den gleichen Herausforderungen, geben einander die gleichen Chancen und bekommen gleich viel Aufmerksamkeit. Auch wenn es manchmal schwierig ist, geben sie nicht auf, denn eins steht fest: in jedem Fall sind sie gleich einzigartig!

Tour de Lorraine 2023 – Frieden & Krieg

Die Tour de Lorraine 2023 findet zwischen dem 20. und dem 29. April 2023 statt und widmet sich den Themenkomplexen Krieg und Frieden, Gewalt und Gewaltlosigkeit, Sicherheit und Solidarität. Diese werden im globalen Zusammenhang mit der Klimaerhitzung, der Flüchtlingsabwehr und der Genderfrage betrachtet: Die Schweiz spielt als Rohstoff-Drehscheibe und bei der Finanzierung der Rüstungsindustrie eine Schlüsselrolle in gegenwärtigen Kriegen. Die Militarisierung erfasst auch die Polizei, was besonders bei der Europäischen Grenz- und Küstenwache Frontex sichtbar wird. Die Abwehr gegen Menschen aus dem globalen Süden ist ein koloniales Erbe, das sich auch im Racial Profiling ausdrückt. Die Tour de Lorraine glaubt, dass Solidarität Sicherheit schafft. Doch was bedeutet das konkret – dies- und jenseits der Grenzen? Welche Alternativen gibt es zu Militär und Polizei? Wie lassen sich Orte der Sicherheit gestalten, beispielsweise im urbanen Raum? Fragen wie diese werden diskutiert und angegangen.

• https://vimeo.com/670219555
• www.lindh-weingartner.com
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Spiel/Gesang/Regie/Produktionsleitung: Zarina Tadjibaeva. Spiel/Tanz/Regie/Choreografie: Makhina Dzuhraeva. Dramaturgie: Karin Arnold. Ausstattung: Claudia Tolusso, Caroline Hurworth Landolt. Licht: Antje Brückner. Technik: Alexandra Capaul. Dramaturgische Begleitung Tanzhaus Zürich: Jessica Huber. Foto: Yoshiko Kusano. Auf Deutsch, Tadschikisch, Russisch, Französisch, Englisch.

Der Weg eines Mädchens im zentralasiatischen Tadschikistan ist vorgezeichnet: Geburt, Heirat, Kinder, Familie. Doch zwei junge Frauen wählten einen anderen Pfad. Sie waren voller Drang nach Freiheit und hatten genug vom engen Korsett der Gesellschaft, in der Frauen nichts zu sagen haben und Gewalt innerhalb und ausserhalb der Familie erleben. Auf ihrem Weg zu einem selbstbestimmten Leben trafen sich die beiden fern der Heimat in der Schweiz. Zum ersten Mal fühlten sich die zwei geschundenen Seelen durch ein Gegenüber wirklich verstanden. Das bewegte und bewegende Tanz-Theaterstück «Metamorphose» erzählt von der ewigen Scham und Schuld, die Frauen aufgebürdet wird – und von deren Mut und Solidarität.

Tour de Lorraine 2023 – Frieden & Krieg

Die Tour de Lorraine 2023 findet zwischen dem 20. und dem 29. April 2023 statt und widmet sich den Themenkomplexen Krieg und Frieden, Gewalt und Gewaltlosigkeit, Sicherheit und Solidarität. Diese werden im globalen Zusammenhang mit der Klimaerhitzung, der Flüchtlingsabwehr und der Genderfrage betrachtet: Die Schweiz spielt als Rohstoff-Drehscheibe und bei der Finanzierung der Rüstungsindustrie eine Schlüsselrolle in gegenwärtigen Kriegen. Die Militarisierung erfasst auch die Polizei, was besonders bei der Europäischen Grenz- und Küstenwache Frontex sichtbar wird. Die Abwehr gegen Menschen aus dem globalen Süden ist ein koloniales Erbe, das sich auch im Racial Profiling ausdrückt. Die Tour de Lorraine glaubt, dass Solidarität Sicherheit schafft. Doch was bedeutet das konkret – dies- und jenseits der Grenzen? Welche Alternativen gibt es zu Militär und Polizei? Wie lassen sich Orte der Sicherheit gestalten, beispielsweise im urbanen Raum? Fragen wie diese werden diskutiert und angegangen.

• https://youtu.be/tSbMSLjx5KI
• www.rebelle-art.ch
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Unter Chillen versteht jede*r etwas anderes. Alle entspannen auf ihre eigene Art, alle kommen auf ihre eigene Art runter. Auch dieses Jahr gestaltet die Tojo-Crew wieder die absolute Comfort Zone und lockt die Tojo-Bar wieder mit Special Drinks, damit Du zu Deinem Happy Place gelangst. Chill In – Chill Up – Chill Along – Chill Down. Im Tojo herrscht absolute Chillensfreiheit.

Tour de Lorraine 2023 – Frieden & Krieg

Die Tour de Lorraine 2023 findet zwischen dem 20. und dem 29. April 2023 statt und widmet sich den Themenkomplexen Krieg und Frieden, Gewalt und Gewaltlosigkeit, Sicherheit und Solidarität. Diese werden im globalen Zusammenhang mit der Klimaerhitzung, der Flüchtlingsabwehr und der Genderfrage betrachtet: Die Schweiz spielt als Rohstoff-Drehscheibe und bei der Finanzierung der Rüstungsindustrie eine Schlüsselrolle in gegenwärtigen Kriegen. Die Militarisierung erfasst auch die Polizei, was besonders bei der Europäischen Grenz- und Küstenwache Frontex sichtbar wird. Die Abwehr gegen Menschen aus dem globalen Süden ist ein koloniales Erbe, das sich auch im Racial Profiling ausdrückt. Die Tour de Lorraine glaubt, dass Solidarität Sicherheit schafft. Doch was bedeutet das konkret – dies- und jenseits der Grenzen? Welche Alternativen gibt es zu Militär und Polizei? Wie lassen sich Orte der Sicherheit gestalten, beispielsweise im urbanen Raum? Fragen wie diese werden diskutiert und angegangen.

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Von und mit: Britt Bakker. Foto: Seppe Brouckaert.

Dauer: ca. 30min

Sprache: Englisch

Nerd-Alarm in der Reitschule! Ein Crashkurs in Mikrobiologie gefällig? Auf dieser kleinen Expedition in und um die Reitschule treffen Sie weitere Mikroben in ihrem natürlichen Lebensraum. Britt führt Sie an die mikrobiologischen Hotspots und erzählt Wissenswertes und Anekdoten aus der Welt der Allerkleinsten. 

Einfach gesagt 

Es gibt Lebewesen, die so klein sind, dass man sie nicht sieht. Man nennt sie Mikroorganismen. Britt sucht diese in der Reitschule. Mit ihrem Mikroskop macht sie einen Film. Und sie erzählt auf einem Spaziergang durch die Reitschule allerlei über diese winzigen Wesen.

• www.auawirleben.ch
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Dauer: 10min

Sprache: ohne Sprache

Zugänglichkeit: Eintritt frei und relaxed.

Lernen Sie die allerkleinsten Besetzer*innen der Reitschule kennen! Die, die schon lange vor uns da waren und die noch da sein werden, wenn wir längst weg sind. Die winzigen Lebewesen in der Pfütze beim Tor, auf dem Sofa im Tojo-Backstage, im Wein, den Sie im Sous Le Pont kaufen und die sich langsam und diskret auf den Wänden breit machen. Sie sind zwar unsichtbar klein, aber ihre Wirkung ist überlebensgross. Sie sorgen für die Luft, die wir atmen und schaffen den Boden, auf dem wir gehen. Und sie beglücken uns mit vielen Alltagsfreuden wie Kaffee, Käse, Schokolade, Brot und Bier. 

Im «Microbial Cinema» spielen Mikroorganismen die Hauptrolle. Der Kurzfilm zeigt die Kleinstbevölkerung der Reitschule, welche Britt Bakker mit ihrem Mikroskop angetroffen hat.

• www.auawirleben.ch
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Von und mit: Britt Bakker. Foto: Seppe Brouckaert.

Dauer: ca. 30min

Sprache: Englisch

Nerd-Alarm in der Reitschule! Ein Crashkurs in Mikrobiologie gefällig? Auf dieser kleinen Expedition in und um die Reitschule treffen Sie weitere Mikroben in ihrem natürlichen Lebensraum. Britt führt Sie an die mikrobiologischen Hotspots und erzählt Wissenswertes und Anekdoten aus der Welt der Allerkleinsten. 

Einfach gesagt 

Es gibt Lebewesen, die so klein sind, dass man sie nicht sieht. Man nennt sie Mikroorganismen. Britt sucht diese in der Reitschule. Mit ihrem Mikroskop macht sie einen Film. Und sie erzählt auf einem Spaziergang durch die Reitschule allerlei über diese winzigen Wesen.

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Mit: Thelma Buabeng, Celina Bostic. Dramaturgie: Laura Paetau. In Zusammenarbeit mit: Schauspielhaus Zürich. Foto: Kimi Palme.

Dauer: 1h

Sprache: Deutsch mit einigen englischen Abschnitten

Zugänglichkeit: Die Vorstellung wird in Deutschschweizer Gebärdensprache übersetzt.

Am 13. Mai besucht Thelma Buabeng mit ihrem Stand Up Comedy-Format «Security» das Tojo Theater. Der Titel zu dieser Reihe stammt aus ihrer Zeit im Ensemble des Schauspielhauses Zürich und ist angelehnt an ein fiktives Sicherheitsteam, das bei rassistischen Situationen auftaucht – eine Art imaginierter Grosseinsatz einer Spezialeinheit gegen Diskriminierung. Wer sich von Rassismus bedroht fühlt, kann einfach die «Security» rufen. 

Zusammen mit der Musikerin Celina Bostic rockt Thelma die Tojo-Bühne mit politischer improvisierter Comedy und jeweils passenden Songs.

Einfach gesagt 

Thelma macht Comedy in Youtube-Videos und auf der Bühne. Sie spielt fünf Figuren, die sehr unterschiedlich sind. So kann sie verschiedene Themen aus verschiedenen Blickwinkeln kommentieren.

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Mit: Étienne Minoungou. Musik: Simon Winse. Text: Felwine Sarr. Œil extérieur: Aristide Tarnagda. Video: Emmanuel Toe. Lichtkreation: Rémy Brans. Fotos: Veronique Vercheval. Produktion: Théâtre de Namur. Koproduktion: Festival Les Récréatrales – Ouagadougou, le Festival AfriCologne.

Dauer: 1h

Sprache: Französisch mit deutschen und englischen Übertiteln

Zugänglichkeit: Mit deskriptiver Audioeinführung ins Bühnensetting. Gespräch im Anschluss an die Vorstellung vom 17. Mai. Die Vorstellung vom 18. Mai ist eine Relaxed Performance.

Der senegalesische Ökonom, Philosoph und Schriftsteller Felwine Sarr wendet sich mit seinem lyrischen Monolog «Traces – Discours aux Nations Africaines» an die Jugend des afrikanischen Kontinents. Seine Grundthese dabei: Der Kontinent muss niemanden einholen, sondern seinen eigenen Weg gehen. Wie Sarr in seinem international hochbeachteten Werk «Afrotopia» beschreibt, sieht er den afrikanischen Kontinent als Labor für „eine reichhaltigere, offenere Menschheit mit einem geschärfteren ökologischen Bewusstsein und einer gerechteren Ökonomie, die uns nicht unterwirft.“

Der Schauspieler Étienne Minoungou spielt den Protagonisten des Monologs, der auf den afrikanischen Kontinent zurückkehrt und eine Botschaft der Hoffnung mitbringt. Ohne jegliches Urteil berichtet dieser von der Welt, wie er sie gesehen hat. 

Einfach gesagt 

In diesem Monolog kommt ein Mann nach langer Zeit im Ausland nach Afrika zurück. Er spricht die Menschen dort an. Er sagt, sie sollen selbstbewusst sein und ihren eigenen Weg gehen.

• www.auawirleben.ch
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