Konzept, Text, Performance: Abhishek Thapar. Visual Design: Himanshi Parmar. Textredaktion, Beratung: Divya Nadkarni. Dramaturgische Beratung: Maria Roessler. Essen: Rinku Kalsy: Videobearbeitung: Rinku Kalsy, Abhishek Thapar. Grafik: Himanshi Parmar. Koproduktion: Standplaats Utrecht.

Dauer: 1h 30 min. Sprache: Englisch mit deutschen Übertiteln.

Die Lecture Performance «Cow is a Cow is a Cow» taucht in die Politik und Ökonomie der heiligen Kuh in Indien ein. Mit einer Markenpräsentation einer Kuhprodukte-Linie gräbt Abhishek Thapar im persönlichen Archiv der unverwirklichten Businessmodelle. Ist die Zeit reif, um die heilige Kuh (oder was von ihr übrig bleibt) nach Europa zu exportieren? In dieser doppelbödigen Show, wird die heilige Kuh durch ein Netz aus Religion und Rationalität, Gewalt und Wirtschaft, historischer Geschichtsschreibung und Zukunftsvisionen gejagt.

• www.auawirleben.ch
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Von und mit: Raphael Urweider, Ntando Cele, Werner Neuhaus, Özlem Yasar, Samuel Schwarz, Dominik Gysin. Fotos: Brigit Ryter. Grafik: Studio Murschetz. Keine Reservation möglich.

Der Verein Mesela und das Maison du Futur laden zu Pfingsten in die magische altrömische Arena auf der Engehalbinsel ein. Unter dem Titel «Babylon Bern» feiern Musik, Performance, Theater, Literatur und Kino ihre leicht verspätete Wiederauferstehung. Es werden Texte, Produktionen und Kunstwerke präsentiert, die in der Corona-Pandemie Ausfälle erlitten und erleiden. Eingeladen werden Berner Künstler*innen, Anwohner*innen, Kirchgänger*innen, Gläubige und Ungläubige. Mittels Funkkopfhörersystem, Projektionen und Streaming werden corona-bedingte Ausgrenzungen verhindert. Teilhaben können also alle – sogar Nicht-Berner*innen. Mit Raphael Urweider, Ntando Cele, Reverend Beatman, Milo Rau, Serdar Mutlu, Johannes Lortz, Werner Neuhaus, Özlem Yasar, Zehra Dogan u.v.m.

• www.maison-du-futur.ch/babylon-bern
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Text/Regie: Elvira H. Plüss. Spiel: Andrej Togni, Annina Polivka. Live-Musik: Cyrill Michel. Komposition: Christov Rolla. Bühne: Adrian Hossli. Kostüme: Barbara Medici. Lichtdesign: Martin Brun. Technik: Benjamin Stöckli. Dramaturgie: Liliane Koch, Elsbeth Saurer. Regieassistenz: Doris Bieri, Lisbeth Burri. Produktionsassistenz: Jeanine Ueberschlag. Produktion: Theater Lilith. Produktionsleitung: Nadja Bürgi. Koproduktion: Südpol Luzern, Tojo Theater Reitschule Bern.

Ein älterer Mann wandert nach Marokko aus. Er war Lehrer. Er erzählt von der Entwicklung an den Schulen, die ihm das Berufsleben vergällte, und verzweifelt zeitgleich an der ihm fremden Kultur. Eine junge Frau trampt per Autostopp Richtung Süden. Sie war Lehrerin. Sie stolpert von einer abenteuerlichen Situation in die nächste, durchleuchtet dabei ihr berufliches Scheitern und erfindet sich bald brandneu, frech und froh. Mehr und mehr Bürokratie, schlecht finanzierte Reformen, Demotivation bei den Kindern und drohende Burnouts machen Lehrpersonen, Eltern und Schüler*innen zu schaffen. Eine mangelhaft durchdachte und schlecht finanzierte Reform jagt die nächste. Das Theater Lilith setzt sich mit diesen  Themen auseinander und bringt sie mit Humor und gleichsam stillen, berührenden Momenten auf die Bühne. Eine satirische, spielerische Auseinandersetzung mit der Schule von heute.

• www.theater-lilith.ch
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Spiel: Ntando Cele, Annina Polivka, David Werner. Text & Regie: Aron Yeshitila. Dramaturgie: Grit Köppen. Szenografie: Katharina Meier. Video: Joel De Giovanni. Musik: Christoph Scherbaum. Lichtdesign: Nik Friedli. Technik: Hansueli Trüb. Auge von aussen: Andreas Bürgisser. Produktionsleitung: Jonas Egloff, Michelle Wimmer. Fotos: Donovan Wyrsch.

Ova, Ovo und Ovi sind die drei unbefruchteten Eier im Bauch einer Schweizer Frau afrikanischer Herkunft. Sie fantasieren über ihre Chancen und Möglichkeiten. Sie versuchen, die Welt für sich zu einem besseren Ort zu machen.

Das Publikum ist Zeuge eines wissenschaftlichen Experiments: Zum ersten Mal in der Geschichte kann mit unbefruchteten Eiern im Mutterleib kommuniziert werden. Diese Eier sind theoretisch noch ohne Identität, also quasi ein purer Urzustand des Menschen. Die Forschungsfrage lautet: Bringen sie sich nun gegenseitig um oder leben sie in Frieden miteinander?

Die Covid 19-Krise, vor allem aber die aktuelle Rassismusdebatte rund um die Black Lives Matter-Bewegung bringen die Frage, wie gerecht oder ungerecht es in unserer Welt zugeht, neu ins öffentliche Bewusstsein. Der äthiopisch-schweizerische Theater- und Filmemacher Aron Yeshitila geht diesem Thema in seinem neuen Stück auf den Grund. In einer fantastischen Welt untersucht «Die Möglichkeiten» die philosophische Dimension ganz konkret: Wann beginnt Ungerechtigkeit?

«Die Möglichkeiten» von Gebrehanna Productions ist eine satirische Auseinandersetzung mit Urfragen der Identität.

• www.facebook.com/gebrehannaproductions
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Text/Regie: Nora Steiner. Spiel: Melodie Burri, Lena Graf, Jonas Hirschi, Corinne Kneubühler, Ilja Loutsenko, Leona Steiner, Felice Stockhammer, Mena Taverna. Radiostimme: Basil Koller. Musik: Melanie Carrel, Stefano Christen, Adrian Städeli, Korian Wicki. Bühne: Rosanna Rotach. Kostüme: Magda Lena Zehnder. Technik: Chris Kaiser. Grafik/Fotos: Lara Morgan. Produktionsleitung: Christina Teuber.

«Mir Froue ir Aastaut, mir si niemer. Du bisch glich. Wirsch glich gmacht. Und aues Eigete wird erdrückt und erwürgt.»

Hindelbank, um 1970. Sechs Frauen, sechs Schicksale. Sie alle sind aus unterschiedlichen Gründen in die Frauenstrafanstalt eingewiesen worden – meistens ohne Gerichtsurteil. Ihr Alltag ist hart, geprägt von Entzug, Willkür und Gewalt. An der Spitze der Hierarchie will der Direktor die Frauen mit fester Hand wieder auf den «richtigen» Lebensweg führen. Draussen brodelt es jedoch gewaltig. Die 68er-Bewegung fordert mehr Rechte – auch für Gefangene und Frauen. Als eine Insassin an einer Medikamentenüberdosis stirbt, beginnen auch die anderen Frauen, sich gegen die menschenentwürdigenden Zustände zu wehren.

Im Jubiläumsjahr des Frauenstimmrechts widmet sich das junge Berner Theaterkollektiv Ed!Th – Theateremulsion einem dunklen Kapitel der Schweizer Geschichte, das bis heute viel zu wenig bekannt ist: der administrativen Versorgung. Anhand von historisch angelegten Frauenbiografien wird fast vergessene Geschichte wieder erfahrbar gemacht und eine Debatte angeregt, die heute so aktuell ist, wie sie damals war: Welche Position haben Frauen in unserer Gesellschaft?

• www.edith-theater.ch
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Tanz: Yma Abplanalp, Mia Althof, Jeanne Arber, Elin Eggenberger, Ella Engel, Zofia Misiak, Lina Stäheli, Ida Speakman, Lee Speakman, Gia Luna Weber. Leitung: Britta Gärtner, Regula Mahler. Video: Klaus Ehret. Fotos: Cornelia Ruch. Vorprogramm: «Seismic Shift» Von akarWerkstatt. Tanz: Selina Brenner, Elin Gutschner, Francesca Maeschi, Laure Monin, Ranja Schmid, Lou Ann Du Shaw. Choreografie: Tänzerinnen, Vanessa Cook. Musik: Selina Brenner. Erzählstimme im Off: Rebekka Psota.

Ein Blick, ein Wimpernschlag und schon ist er da: der Augenblick.

15 jugendliche Tänzer*innen im Alter von 14 bis 16 Jahren kreieren eigene Tanzgeschichten, in denen sie sich an persönliche Augenblicke erinnern.

Wir wünschen uns Augenblicke, die uns verzaubern, uns zum Lachen bringen, uns glücklich machen. Augenblicke sind Kostbarkeiten des Lebens; flüchtige Momente im Hier und Jetzt. Wir fangen sie ein in Bildern. Wir färben, zoomen, drehen sie und wollen sie mit anderen teilen. Gepostet hoffen wir auf viele Likes; auf eine Bestätigung ihrer Performance im sozialen Netz. Einschneidende Augenblicke lassen uns aufhorchen. Nie vergessen wir den Moment, in dem wir sie erleben.

Die Jugendlichen halten die Augenblicke filmisch und fotografisch fest, sie erweitern ihren eigenen Blick im Hier und Jetzt. Sie tanzen den besonderen Augenblick nach. Ist es immer noch derselbe? Blick zurück oder nach vorne? Sie versetzen sich in fremde Augenblicke. Wie verändert sich der eigene Blick? Sie tanzen im Moment, echt und ohne Filter.

Entstanden ist eine facettenreiche Bühnenchoreografie, in der eigene Ideen tänzerisch weiterentwickelt, konkret gestaltet und mit vorgegebenem Tanzmaterial verknüpft wurden.

Vorprogramm: «Seismic Shift» ist eine Sammlung von Bewegungsstudien, Texten und Themen basierend auf Kafkas „Die Verwandlung“. Die Tänzerinnen nutzten die Erzählung überdies als choreografisches Sprungbrett.

• www.akardance.ch
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Spielstätten: Vidmar 1, Junge Bühne Bern, Schlachthaus Theater, Tojo Theater und unter freiem Himmel. Partner: Konzert Theater Bern, Dampfzentrale, Hochschule der Künste Bern – HKB, Junge Bühne Bern, Schlachthaus Theater, Grosse Halle & Tojo Theater Reitschule Bern. Festivalzentrum: Grosse Halle.

SPIILPLÄTZ ist ein Festival und Arbeitstreffen der Theater- und Tanzjugendclubs von freien Bühnen und institutionellen Theaterhäusern in der Schweiz. Zwölf Theaterjugendclubs aus der ganzen Schweiz treffen sich einmal im Jahr für vier Tage zu einem Festival in jeweils einer anderen Schweizer Stadt. Gut 150 junge Menschen – zwischen 14 und 26 Jahre alt – zeigen sich und dem interessierten Publikum ihre über das Jahr erarbeiteten aktuellen Stücke. Im Anschluss werden alle gezeigten Produktionen in vertiefenden moderierten Nachgesprächen behandelt. Zusätzlich nehmen alle Spieler*innen an einem der zehn Workshops teil und vernetzen sich durch diese dreitägige intensive Zeit zusätzlich. Der Fokus von SPIILPLÄTZ liegt einerseits auf einem reichen Austausch von jungen Theaterschaffenden untereinander und andererseits in der Präsentation eines vielseitigen und spannenden jungen Theaterschaffens für eine breite Öffentlichkeit.

• www.spiilplaetz.ch
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Wäre dieses Jahr ein anderes, hätten an zwei Abenden Ende Mai im Tojo Theater und anlässlich der zweiten Ausgabe des jungen Literaturfestivals «LIT» Studierende des Schweizerischen Literaturinstitutes gelesen. In klassischem spartani- schem Setting – Stuhl, Tisch, Mikrophon, Getränk – aus ihren werdenden, unfer- tigen oder zur Reife geschliffenen Texten, aus Vollendetem und Unvollendetem, allein oder zu zweien. Aus bekannten Gründen findet das «LIT II» nicht statt. Das Tojo Theater hat in Zusammenarbeit mit dem Megafon deshalb beschlossen, dem jungen Schreiben, dem Experiment und dem geschriebenen Wort diese Literaturbeilage zu widmen. Anstelle eines Programms mit Hinweisen, eine Gelegenheit zum selber lesen. Ohne Wortlaut, ohne Intonation, ohne Anleitung.

Es gilt das gelesene Wort.

Unten findet ihr das pdf zum downloaden und selber lesen.

• www.megafon.ch
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Wäre dieses Jahr ein anderes, hätten an zwei Abenden Ende Mai im Tojo Theater und anlässlich der zweiten Ausgabe des jungen Literaturfestivals «LIT» Studierende des Schweizerischen Literaturinstituts gelesen. In klassischem spartanischen Setting – Stuhl, Tisch, Mikrofon, Getränk – aus ihren werdenden, unfertigen oder zur Reife geschliffenen Texten, aus Vollendetem und Unvollendetem, allein oder zu zweien. Aus bekannten Gründen findet das «LIT 2» nicht statt. Das Tojo Theater hat aber in Zusammenarbeit mit Radio RaBe beschlossen, dem jungen Schreiben trotzdem eine Plattform zu bieten. Vom 25. bis 29. Mai konnten jeweils um 12 Uhr mittags die Texte gehört werden.

Es gilt das gsprochene Wort.

Unten findet ihr den Link zu allen Texten zum selber losen.

• https://soundcloud.com/tojo-theater/sets/lit-2
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